¡ASUSALÚ! Octava Trimestral

Queridos amigos:

La Mandorla – Espacio de Prueba y Acción nuevamente abre sus puertas con la Octava Trimestral de Arte “¡Asusalú!”. Esta es la última muestra de un ciclo que se cierra después de dos años de continuidad. Con esta muestra el colectivo se despide de una propuesta de trabajo que ha dado muchos frutos y ha permitido conocer a diferentes artistas y hacedores de la cultura sanjuanina.

Para cerrar, y como coronación de las diferentes experiencias atravesadas en este ciclo, proponemos una muestra que celebra las relaciones interpersonales. Así, se invitaron a artistas que, más allá de compartir un lenguaje, se encuentran estrechados por otros vínculos. Participan madre e hija, parejas, amigas, tía y sobrino. De esta maneras las duplas construyen una producción a partir del vínculo que los une.

Los artistas participantes son: Silvina Martínez y Melina Moravenik (artista visual y chef), Alberto Sánchez y Natalia Segurado (artistas visuales), Gabriela Riveros y Francisco Riveros (artistas visuales), Paula Romero y Mariti Martín (artistas visuales), Sebastián Recabarren y Yanina Giménez (diseñador gráfico y artista visual).

También presentaremos y ofreceremos al público un catálogo digital con toda la información e imágenes de las ocho trimestrales, la obra de los casi sesenta artistas que participaron, y muchas otras cosas que ocurrieron mientras tanto.

La muestra inaugura el viernes 7 de diciembre a las 21 hs. y se encontrará abierta al público hasta el 16 de diciembre, de 20 hs a 23 hs.

El evento cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

La producción y curaduría se encuentra a cargo de los integrantes del colectivo de arte La Mandorla: Guadalupe Aguiar Masuelli, Juan Manuel Valenzuela, Francisco Riveros, Claudia Pérez De Sanctis y Berny Garay Pringles.

Proyecto Puertas / Arte de vereda.

Se inaugura también la tercera intervención a las puertas de ingreso de La Mandorla con la obra “Ninfa”, realizada por la artista Magdalena Dávila Sánchez.

El proyecto Puertas / Arte de Vereda tiene por objetivo invitar a diferentes artistas y productores visuales a intervenir las puertas de ingreso de manera que los transeúntes puedan observar una obra a toda hora y cualquier día, aunque no haya actividad en La Mandorla.

La inauguración será también el 7 de diciembre a las 21 hs. en La Mandorla – Espacio de Prueba y Acción y tendrá una duración de un mes.

¡Los esperamos!

La Mandorla – Espacio de Prueba y Acción

Laprida 894 (oeste) – San Juan / Argentina

Residencias en Córdoba.

Hasta la semana pasada estuve en la ciudad de Córdoba, Argentina, en una residencia para artistas a la que fui invitada. Fuimos diez personas, cinco cordobeces y cinco de otras partes de Argentina (Buenos Aires, Río Negro, Misiones, Santa Fe y San Juan) conviviendo durante 15 días, trabajando cada uno en su obra personal, pero compartiendo procesos creativos, experiencias, y días.
Van unos videitos: uno a partir de los teléfonos que Luciano nos instaló en cada módulo (vivimos dos personas en cada módulo). El otro es de una tarde en la que preparábamos la decoración para una fiesta, con lo que teníamos a mano...

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montaje e inauguración de Usando el Mundo

Van un par de videitos. Para ver la muestra completa para la web (aunque aún está en proceso de construcción) ir a: usandoelmundo.weebly.com
Pronto la inauguramos formalmente...

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La producción par-a-par y los grados de libertad

Extraído de la cátedra de procesamiento de datos de InterLink Headline News 2.0

Introducción

En 1776 Adam Smith publicó The Wealth of Nations, donde sentó las bases científicas de la economía de mercado que, con su “mano invisible”, consituía un mecanismo de organización de las sociedades y generación de riqueza mucho más efectivo que cualquier otra forma de planificación dirigida.

Los economistas utilizaron durante siglos, quizás de un modo demasiado reduccionista, el concepto de mercado asumiendo que el comportamiento de los seres humanos podía reducirse a simples criterios de estricta racionalidad económica. Poco a poco las ciencias sociales han ido descubriendo que nuestro comportamiento es mucho más complejo y que la economía neoclásica necesita actualizarse y abrirse a otros factores explicativos.

Los hombres siempre hemos colaborado por razones de lo más diverso (y por supuesto las económicas siempre han sido de las más importantes), pero con la llegada de Internet surgió una nueva forma de colaboración aparentemente altruista y sin precedentes por su escala, la producción de software libre y de código abierto.

Diversos investigadores empezaron a preguntarse que motivaba a miles de personas a trabajar colaborativamente sin ánimo de lucro y cediendo el fruto de su trabajo a la comunidad. Y llegó el Cluetrain Manifesto que, con su lema los mercados son conversaciones (aunque casi dos décadas antes Fernando Flores ya había anticipado este giro lingüistico), trasladó desde la academia a los medios la necesidad de entender la economía y los mercados de una forma más amplia y popularizó algunas de las ideas que ya manejaban los investigadores del open source.

Yochai Benkler es uno de los académicos que más ha hecho por entender las razones culturales, sociales y económicas del modelo open source. A principios del 2006... (leerlo todo in situ? dale aquí)

El consumo par-a-par y los meandros de la blogosfera

Extraído de Filosofitis

Las aplicaciones que mas ancho de banda consumen hoy son las que permiten que millones de usuarios en el mundo se bajen videos y sonidos a granel. Esto no siempre fue asi, no solo porque el ancho de banda era limitado, sino porque no existían aparentemente sistemas que pudieran aprovecharlo.

Este capitulo de Internet, que en un sentido fue novedad absoluta y en otro reinicio como se vera mas abajo, estuvo ligado a la aparición/desaparición -como si se hubiese tratado de una estrella fugaz, de Napster

Napster fue el mas exitoso de los proyectos par-a-par o de comunicación horizontal... (para leerlo entero, click aquí)

controversia sobre la "producción colaborativa"

Extraído de redundante.net

Hace poco, David de Ugarte descubría con asombro como un grupo de editores de la Wikipedia pretendía escribir su biografía incluyendo en ella datos falsos con evidente mala intención.

¿por qué sucede ésto?, ¿se puede confiar en los contenidos de la wikipedia?, ¿su modelo de producción de contenidos es viable a largo plazo?

El modelo de producción de la Wikipedia se basa en el llamado modelo crowdsourcing, que no es otra cosa que... (click aquí para seguir leyendo)

se abre museo

Estamos ya acostumbrados a titulares similares que señalan una situación cultural concreta. Pero qué ocurre cuando este titular viene a remover el status quo. Se abre un nuevo museo que viene siendo nuevo desde hace ya diez años, un museo que se inaugura cada día.

El Centro de Arte Ego se presenta de nuevo. Esta vez como museo portátil que ha abandonado su forma de mueble, incluso de mueble desmontable, ahora ego es una caja. Casi un juego de mesa que nos obliga a replantear nuestra situación cultural y las ideas preconcebidas que existen sobre los museos y centros de arte.

Ego es a su vez una obra de arte. Planteado como una colección de muñecas rusas, el Centro de Arte Ego es un objeto artístico que exhibe su condición de bien de consumo inserto en una estructura de mercado. Ego es mercancía. Una pieza artística que es a su vez una institución artística. Un museo que habita otros museos.

(artículo extraído del sitio de Creative Commons España)

Flashtica: open source actionscript and flash files

Flashtica es un sitio enfocado a flash. Aún está en beta pero, imagínense una comunidad de blogs de flash, tutoriales de flash, con la ventaja de, al licenciar el contenido bajo dominio público, descargar los códigos actionscript y los mismos archivos de flash para nuestros proyectos.

Arriba: FLOATBOAT_Ronald Wisse, de visualdata.org.

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"Algunos de mis blogs favoritos son de artistas"

Así se llama el blog de Lila Pagola donde presenta una serie de vínculos a blogs de artistas, además de una reflexión sobre la posición de los mismos frente a la Web 2.0. Ahí va una partecita del texto y el vínculo al sitio para pasear por sus sugerencias:

"Los artistas llegamos a los blogs y otros sistemas de autoedición (la llamada web 2.0 o internet social) quizá un poco más tarde que otros usuarios: alejados de la tecnología por distancia disciplinar, prejuicios y otras variables; incluso para los “artistas digitales”, el manejo de las herramientas fue una de las fronteras (y también espacio de experimentación y descubrimiento) para estar en línea1.

Si bien ya existían varios desarrollos usados en sitios de alta renovación, el fenómeno “social” de los blogs comenzó cuando estuvieron disponibles para los usuarios-lectores de internet -aquellos que nada sabían de publicación de contenidos- como cuentas que se pueden (...)"

Inauguración de USANDO EL MUNDO

Los esperamos este viernes 31 en La Mandorla!

La Mandorla – Espacio de Prueba y Acción nuevamente abre sus puertas con la Séptima Trimestral de Arte “Usando el Mundo”.

Las obras son en formato video y los artistas participantes son: Vanessa Colareta (Limeña residiendo en Valencia), Vanina Rodríguez (Sanjuanina residiendo en Alemania), Juan Soler (Valenciano residiendo en Valencia), Victoria Hammar (Sanjuanina residiendo en Río Gallegos), Ina Estevez (Sanjuanina en tránsito entre Valparaíso y Buenos Aires).

Teniendo en cuenta que los participantes habitan distintos lugares del planeta, y además lo hacen de maneras diversas (algunos en un mundo adoptado, otros en el que nacieron), y pensando en que cada uno de estos mundos ofrece y restringe posibilidades y maneras de vivirlo, es que nos resulta interesante que estas reflexiones y vivencias sean el punto de partida para lanzar la primera piedra.

A cada artista se lo invitó a realizar el "instructivo escrito" de una obra, para ser ejecutado por los demás invitados en sus lugares de residencia. Cada artista se apodera / apropia de las indicaciones de los otros y realiza su propia interpretación, registrándola en video. Una acción concreta, llevada a cabo en distintas partes de este planeta, no sólo se convierte en una acción diferente cada vez (teñida por la subjetividad de su ejecutante y por las condiciones del medio), sino que es en sí misma una manera de cambiar el mundo, ya que modifica nuestra forma de vivirlo. Así, cinco ciudades son soporte de este planteo: Río Gallegos, Valparaíso, Valencia, Erlangen y San Juan.

Las diferentes interpretaciones y modos de llevar a cabo dichos instructivos son los resultados que se expondrán en La Mandorla Espacio de Prueba y Acción.

En esta oportunidad el diseño gráfico del evento fue realizado por Aníbal Peña, diseñador gráfico invitado.

La muestra inaugura el viernes 31 de agosto a las 21 hs. y se encontrará abierta al público hasta el 9 de setiembre, de 19 hs a 22 hs.

La producción y curaduría de la muestra se encuentra a cargo de los integrantes del colectivo de arte La Mandorla: Guadalupe Aguiar Masuelli, Juan Manuel Valenzuela, Claudia Pérez De Sanctis, Berny Garay Pringles, Francisco Riveros.

Los esperamos!

la mandorla
espacio de prueba y acción
San Juan - Argentina

www.lamandorla.blogspot.com

LUCIDA -

LÚCIDA es un programa de televisión sobre el video en Latinoamérica, realizado por los videastas Andrés Denegri y Gabriela Golder y producido por la Universidad Nacional Tres de Febrero.

LÚCIDA propone un recorrido reflexivo sobre las obras de video de nuestro continente. Cada programa es como una pequeña muestra de arte donde, tomando un tema como eje, se exhiben obras de artistas latinoamericanos presentando producciones actuales y referentes históricos.

LÚCIDA se estructura mediante citas de pensadores, artistas y escritores, referidas a los temas que vinculan los videos, de este modo se contextualizan las obras y se propone un dialogo entre ellas.

Lúcida se emitirá por Canal (á) a partir del mes de septiembre de 2007.

Se han contactado a más de 250 artistas de todo el continente, y hecho una selección aproximadamente cuarenta obras de distintas procedencias, entre ellas Argentina, Bolivia, Chile, Brasil, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, México, Nicaragua, Guatemala, Perú y Colombia.

Formato: serie de 14 emisiones de aprox. 26’ minutos de duración.

inauguración "ARTISTAS ETC"

Para más fotos y más información ir al blog de La Mandorla.

ARTISTAS ETC.

La Mandorla en "ARTISTAS ETC"

Se hizo en la provincia de Santa fe un encuentro de espacios autogestionados denominado "ARTISTAS ETCÉTERA" (organizado por Germina Campos) y La Mandorla fue uno de los espacios invitados. Hoy volvimos de participar en él, y fue lindísimo. Además de escuchar las experiencias de otros espacios independientes (y aprender mucho de ellas) conocimos un grupo de gente increíble, hicimos muchas relaciones y gestamos varios proyectos para mantenernos en contacto y trabajar en conjunto. Hemos vuelto emocionados y llenos de ideas. MUESTRA Y ENCUENTRO ENTRE ARTISTAS GESTORES: "ARTISTAS ETC."

Volver

CUANDO: INICIO: 10 de agosto de 2007 | FINALIZACIÓN: 28 de agosto de 2007 DONDE: Museo Municipal de Artes Visuales 'Sor Josefa Díaz y Clucellas' El viernes 10 de agosto a las 20hs se inaugura la muestra colectiva "Artistas etc.". Un encuentro y muestra de artistas gestores. MAS INFORMACION: Germina Campos es un grupo de artistas autogestionados integrado por Cintia Romero, Fernanda Aquere y Rosana Storti que en el 2005 comienza con un Proyecto donde confluyen iniciativas de artistas que no sólo son productores, sino que propician el intercambio en un espacio común. En este Encuentro que evoca a la pluralidad de voces, conocimientos y manifestaciones, instalando el debate como herramienta de libertad de expresión, se llevarán a cabo diferentes actividades contando con la presencia de artistas gestores del país. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Inauguración del encuentro y apertura de la muestra Artistas- etc. l Muestra Del 10 de agosto al 28 agosto Artistas expositores: Anibal Buedes, Casa Trece - Gustavo López, Espacio Vox - Ana Porchilote, Espacio Vox - Alejandra Hernández, Estudio 13 - Fernanda Hernández, Estudio 13 - Francisco Riveros, La mandorla - Julia Acosta, Parientes del Mar - Francisco Vásquez, Parientes del Mar - Marco Bainella, Parientes del Mar - Maximiliano Peralta, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones) - Mauro Koliva, MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones) - Pack, La Baulera. - El día que me quieras. La Baulera. Artistas- etc. l Encuentro Presentación pública de proyectos autogestionados por artistas Coordinación: Germina Campos Lugar: Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clusellas. San Martín 2068, Santa Fe, Argentina. Fecha: Sábado 11 de agosto, de 10 a 13 y de 16 a 20 hs. 10 hs l Acreditaciones 10.30 hs l La Mandorla (San Juan) 11 hs l Parientes del Mar (Paraná. Entre Ríos) 11.30 hs l MAC-UNaM -Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones-. (Posadas. Misiones) 16 hs. l Casa 13 (Córdoba) 16.30 hs l La Baulera (Tucumán) 17 hs. l Estudio 13 (Gral. Roca. Río Negro) 17.30 hs l Espacio Vox (Bahía Blanca. Buenos Aires) 18 hs l El Basilisco (Buenos Aires) Fiesta! Sábado 11 de agosto, 23 hs Living 33. Belgrano 2719. Santa Fe.

ola por ola

Resucitando un post que hice el año pasado en Retortuño y que me gusta revisitar cada tanto.

("Beside the rivering waters of, hitherandthithering waters of. Night!")

Haiku de Mario Benedetti - manipulado con el traductor automático de Altavista Babel Fish. Fotos: Chile, 04/01/2006.

La responsabilidad social de los científicos - Galileo Galilei por Bertolt Brecht

"El que no conoce la verdad es simplemente un ignorante.
Pero el que la conoce y la llama mentira, ése es un criminal!"
Galileo.

Me retracté porque me aterraba la idea del dolor físico.
Andrea.

Esta bien. La ciencia no conoce más que un mandamiento, el trabajo científico.
(…) El temor al sufrimiento es algo natural! A la ciencia no le importan las debilidades humanas!
Galileo.

No? (…) incluso en mi situación actual, me siento capaz de darte algunas lecciones sobre lo que le importa a la ciencia (…) Hasta un comerciante en lanas, además de comprar barato y vender caro, debe ocuparse de que el comercio de la lana en general no sufra tropiezos. Y el cultivo de la ciencia exige, en ese sentido, me parece, un coraje excepcional. La ciencia comercia con un saber obtenido por medio de la duda. Pretende proporcionar conocimientos a todos acerca de todas las cosas, y tiende a convertir a cada hombre en alguien que piensa y duda. Ahora bien, los príncipes, los clérigos y los grandes señores se han ocupado de mantener a la mayoría del pueblo en una nebulosa de mentiras y supersticiones destinadas a ocultar sus propias maquinaciones. La miseria de la gente es vieja como las montañas, y desde el púlpito y la cátedra se predica que es también tan indestructible conmo las montañas. Por eso nuestro nuevo arte de la duda cautivó multitudes. Nos arrancaron el telescopio de las manos y con él enfocaron a sus opresores. Y de pronto, aquellos hombres egoístas y brutales que se aprovechaban ávidamente de los frutos del trabajo científico, sintieron que la fría mirada de la ciencia detectaba y denunciaba una miseria milenaria pero artificial, que podía fácilmente ser eliminada si se los eliminaba a ellos mismos. Nos cubrieron entonces de amenazas y sobornos, (…) Pero acaso podemos negarnos al pueblo y al mismo tiempo seguir siendo hombres de ciencia? Los movimientos de los cuerpos celestes son ahora más fáciles de calcular, pero los pueblos todavía no pueden calcular los movimientos de sus señores. La lucha por medir el cielo ha sido ganada, pero las madres del mundo siguen siendo derrotadas día a día en la lucha por conseguir el pan de sus hijos. Y la ciencia debe ocuparse de esas dos luchas por igual. Una Humanidad que se debate en las tinieblas de la superstición y la mentira, y es demasiado ignorante para desarrollar sus propias fuerzas, no será capaz tampoco de dominar las fuerzas de la naturaleza, que Uds. los científicos descubren y le revelan. Con qué objetivos trabajan ustedes? Mi opinión es que el único fin de la ciencia consiste en aliviar la miseria de la existencia humana. Si los científicos se dejan atemorizar por los tiranos y se limitan a acumular conocimientos por el conocimiento mismo, la ciencia se convertirá en un inválido y las nuevas máquinas sólo servirán para producir nuevas calamidades…"

Bertolt Brecht.

Fuente: www.elhistoriador.com.ar

1 year perfomance video (aka samHsieUpdate)

(publicado por Juan Soler en d_m_c)
1 year perfomance video (aka samHsieUpdate) reexamina One Year Performance 1978-1979 (aka Cage Piece) de Tehching (Sam) Hsieh y la adapta de diversas maneras a la era de Internet. Las imágenes son grabaciones emitidas en función de la hora de acceso a la página. Las secuencias se editan dinámicamente para generar secuencias personalizadas para cada visitante. Si les observas durante un año entero te conviertes en "coleccionista oficial" y recibes un archivo de datos único donde se documenta en código toda la representación En la obra original de Hsieh, la carga del proceso recaía sobre el artista. MTAA traslada esta carga del artista al espectador. Al mismo tiempo, hay un cambio de reglas para el coleccionista, que no invierte dinero, sino tiempo, en la adquisición de la obra. Hay en esta obra una reflexión sobre el cada vez más extendido reemplazo de las actividades humanas y experiencias directas en favor de las ejecutadas o transmitidas por medios informáticos y electrónicos. También es una hábil y transparente demostración de la capacidad de los nuevos medios para manipular nuestra percepción del tiempo y de nuestro creciente escepticismo ante la evidencia visual como prueba de realidad. La obra es del 2004-2005, pero sigue en funcionamiento. Los autores son MTAA (M.River & T.Whird Associates). Su obra es una especie de revisión/actualización del arte conceptual de los 60.
(información extraída de "Arte y nuevas tecnologías" de Mark Tribe y Reena Jana)
http://turbulence.org/Works/1year/

un videoblog para tener en cuenta

Leyendo los mails que me llegan del foro de VIMOZ, encuentro a VI ("Volg-Internacional"),un vlog en castellano bien interesante. Es un videoblog colaborativo, donde se ofrecen periódicamente distintas propuestas a sus miembros (la última es mostrar los espacios verdes de tu ciudad) y cada uno hace un registro en video que luego se edita y postea. Hay gente de muchos lugares del mundo, y la lengua que se utiliza es el español. Aquí pego un post de Vlogs en su tinta que refleja perfectamente el modus operandi y los objetivos de VI:

vlog internacional sigue viento en popa. ya somos 20, así que hemos tenido que dividirnos en dos grupos. juan televisó la asignación (pincha la foto).
encuentro vlog internacional una verdadera escuela de videovlogging. hay integrantes que jamás publicaron vídeo y que con 'el método VI' se integran volando al mundo de la vlogocolaboración de alto nivel. tremenda escuela. en VI se respetan y adquieren las herramientas del productor de vídeo moderno: se conocen y respetan las licencias cc y lo que ello conlleva: elegir el alojamiento adecuado (como blip), hacer uso de los feeds con enclosures (que te permite poder ser visto en cualquier artilugio imaginable)... además el grupo va accediendo a herramientas chulas web 2.o que facilitan la colaboración en red (como spinxpress o wikis y grupos web).
y por no hablar del nivel de edición de muchos de los integrantes (que no hacen sino contagiar al resto).
pero lo más importante es las ganas de hacer cosas juntos, la pasión por aquello que nos pueda acercar. en este sentido, por ejemplo, destaco que el grupo optó en deliberaciones por adoptar la 'técnica' de mostrar la cara en el vídeo. si hay algo que nos caracteriza es que somos vloggers, no reporteros que eventualmente se deshacen del lado humano. en VI los integrantes somos el filtro de todo lo que mostremos de nuestra ciudad. si no no mola.
[y a qué genero crees tú por cierto que pertenecen los 'informes' que entregan los miembros de VI?]

cantera
ha nacido en el wiki de VI otra página dedicada a 'proyectos especiales'. empezamos publicando un vídeo al mes. ahora ya pasamos a dos (o sea, cuatro, pues somos dos grupos), pero no nos resulta suficiente. VI va camino de ser una sólida cantera de creadores.
muy destacable es también el gran porcentaje de colombianos del grupo. no olvides que VI nació de la audiencia de viviendo con fallas (colombianitos en los angeels, que abren un vlog para mostrar su vida a su familia en colombia). una audiencia de mayoritariamente no-vloggers que quisieron hacerle un tributo a juan y ximena. y dirigiendo la iniciativa estuvo el gran wilmar, que es un pedazo de corazón con cámara, un tipo que tiene una capacidad especial para contar historias intensísimas en sólo unos segundos.

no le pierdas el rastro a VI (si acaso no quieres unirte). publicado por pepa garcía . a las 18:59

The Latency of the Moving Image in New Media

Brian MacKern, Living Stereo, 2006. http://www.no-content.net/LST/

La latencia de la imagen en movimiento en los nuevos medios. El artista colombiano Eduardo Navas ha curado una muestra de nuevos medios en la galería Telic Arts Exchange de Los Angeles, cuyo soporte web es el siguiente: http://www.telic.info/onlinegallery/latency/
Dentro de la lista de participantes se encuentran varios artistas latinoamericanos de larga trayectoria y de producción muy interesante: Gustavo Romano, Brian MacKern y Arcangel Costantini, entre otros.

Va un fragmento del texto del curador y la lista commpleta de participantes:

What separates new media from previous media is in part waiting periods that define public and private experience; whether the download of a file from the Internet is taking longer than expected, an e-mail message has not been sent from one server to another for some unknown reason, or a large file is being rendered in video software like Final Cut Pro for output as a viewable movie, new media is largely dependent on constant moments of waiting, often referenced as latency. "The Latency of the Moving Image in New Media" presents artists who make the most of latency as a crucial element in their works.
Some of the works included in the exhibition are to be experienced online while others are to be seen as projections in an actual space, and others are downloadable interactive projects developed as freeware. The works will be available for viewing at TELIC in a way that is sensitive to their original contexts. A website will also be available for viewers outside of Los Angeles to experience the online projects, and to give information about those that are only viewable in the art space.

Artists participating in the exhibition include:

Art blogs:
Corey Eiseman (Miami, Florida, US)
Gustavo Romano (Buenos Aires, AR)

Online art:
Arcangel Constantini (Mexico City, MX)
Yann Le Guennec (Lorient, FR)

Videos:
Jorge Castro (Cordoba, AR)
Antonio Mendoza (Los Angeles, CA, US)
Katherine Sweetman (Los Angeles, CA, US)

Audiovisual interfaces:
Fuss! Members include Raúl Marco Padilla and Guillermo López, (Madrid, ES) and Timo Daum, (Berlin, DE)
Brian Mackern (Montevideo, UY)
Julia Masvernat (Buenos Aires, AR)

Arcangel Constantini, SX70 timezero, 2006.

"MABI Monopolios Artificiales sobre Bienes Intangibles"

MABI: El nuevo libro de Fundación Vía Libre

Archivado bajo: Publicaciones, Proyectos, Actividades actuales — bea a las 3:00 pm del Miércoles, 7 de Marzo de 2007

Gracias al apoyo de la Fundación Heinrich Böll, Fundación Vía Libre acaba de publicar el PDF de su nuevo libro "MABI Monopolios Artificiales sobre Bienes Intangibles", un material pensado para servir de herramienta de difusión sobre las principales problemáticas referidas a la privatización de la vida y el conocimiento a través de monopolios jurídicos y medidas de restricción técnica.
El libro — de distribución libre — cuenta con cinco capítulos en los cuales diferentes personas y organizaciones describen y analizan los principales escenarios de las luchas políticas y jurídicas vinculadas a la privatización de la vida y el conocimiento, los conceptos centrales, la historia y el por qué hemos llegado hasta aquí, para finalizar con un capítulo dedicado a las discusiones de convergencia de movimientos que integran estos diálogos sobre las patentes y otros monopolios sobre la vida, los derechos de autor, los impactos de la globalización en la cultura, los materiales educativos, los nuevos medios y la cultura copyleft, las bibliotecas populares y el acceso al conocimiento.
Esta publicación cuenta con la participación de Grain, Silvia Ribeiro del ETC Group, Susana Fiorito y la Biblioteca Popular Bella Vista, Pablo Vannini del Colectivo La Tribu, Werner Westermann y Educalibre, Sergio Cayuqueo y Futa Traw Gran Parlamento Indígena, Silvia Rodriguez Cervantes de la Universidad de Heredia, Costa Rica y la Red de coordinación en Biodiversidad, junto a Enrique Chaparro, Federico Heinz y Beatriz Busaniche de Fundación Vía Libre.

El diseño editorial - realizado íntegramente con Software Libre - estuvo a cargo del equipo Proyecto Nómade: Lila Pagola, Luciano Ferrer, Luis Britos y Juan Manuel Lucero. El diseño audiovisual estuvo a cargo de Leandro Monk.

Este trabajo es la síntesis de un proyecto de varios meses que está resumido en la página de proyecto MABI. Próximamente anunciaremos las fechas de presentación del libro, con charlas públicas y distribución de ejemplares impresos.

NET(art)WORKING, por Gustavo Romano.

NET(art)WORKING
Selección de proyectos, eventos e iniciativas de Net Art

Proyectos: Borderhack (México), Burn Station, (España), Constitución (España), e-valencia.org (España), Fadaiat (España), Infomera (México), Medellín WIFI (Colombia), Re:combo (Brasil), Red Libre Red Visible (España).
Selección: Gustavo Romano

[INGRESAR A VER LAS OBRAS]

por Gustavo Romano

Podemos definir “networking” como la acción de promover la creación de redes y sacar provecho de las herramientas de comunicación bidireccional que las nuevas tecnologías nos ofrecen. Partiendo de esta perspectiva, vemos que no todo el net art se ubicaría en esta categoría, sino sólo aquellas propuestas en las que el arte deja de ser un "objeto (aún siendo virtual) hecho por artistas", para ser una plataforma, un entorno, una máquina de sentido cuyas piezas se van acoplando constantemente en función de la participación que éstas generen.

En algunos de estos casos, el artista intenta desaparecer, hacerse invisible tras un “colectivo”. En otros casos ni siquiera esto resulta relevante ya que el artista adopta el rol de promotor, de alguien que pone en escena un argumento del que nadie conoce su final y ni aún su próxima escena. En algunos casos, este desplazamiento del artista parecería estar ligado a aquella idea de Beuys de que “cada hombre es un artista” en tanto que se pretende una participación activa y decidida y la transformación del usuario en “networker”.

Esta selección de iniciativas las vemos en un momento en que parece estarse conformando una nueva Internet. De una web 1.0, de contenidos estáticos y cerrados, estamos pasando a lo que Dale Dougherty denominara la web 2.0, en la que el uso de los weblogs, los rss, los wikis, ha ido jerarquizando la interacción y creación de redes sociales por sobre la mera publicación de contenidos para un consumo pasivo. Bajo este nuevo paradigma de red, cabe preguntarse si no estaremos ante la aparición de un nuevo modelo de net art, el net art 2.0

A las redes virtuales las preceden y le dan sentido las redes físicas. No hace falta aclarar que la mayor interactividad se da en un “gathering”, en un encuentro físico entre personas que comparten puntos de vista similares. Pero lo que agrega mayor alcance geográfico, y mayor velocidad es el encuentro virtual que posibilitan las nuevas tecnologías. Tal el caso de Borderhack cuyos orígenes debemos rastrearlos en la iniciativa de diversos artistas que vivían muy lejos geográficamente de Tijuana y muy lejos entre sí, pero que se contactaron compartiendo intereses a través de redes virtuales como por ejemplo la de Nettime. Fue en Europa donde en 1997 durante la Documenta X de Kassel, se creó un festival a modo de campamento que... (seguir leyendo)





Organizado por el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires)
Publicado en http://www.cceba.org.ar

muestra en la Renau

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"proyectos audiovisuales" es una muestra de trabajos de alumnos de arte de la Universidad Politécnica de Valencia. Está desde el 22-05-07 al 31-05-07. Aquí se ven algunos de los trabajos expuestos en la Sala Josep Renau, en especial uno que me llamó la atención: se llama "Nudo" y es de Juan expósito y Rocío Garriga. En un primer momento me recordó a ciertas obras de Nam June Paik -estas de los televisores con imanes que generan distorsiones luminosas en la pantalla- pero luego de pasear un poco la mirada por los tres videos quedó claro el "hilo" (literal y conceptual) de unión entre pantallas e instalación. La encuentro bien lograda, moviéndose en el terreno (muy andado, ya lo sé) de la labor femenina con su gesto maquinal y repetitivo, pero con un ojo extraño, que la vuelve casi una escenografía de ciencia ficción. Take a look.

Campaña "PlayOgg"

"Play Ogg": FSF lanza una campaña por formato de audio libre
BOSTON, Massachusetts, Mayo 16, 2007

La Free Software Foundation (FSF) lanzó  PlayOgg.org, una campaña para
alentar el uso del estándar OGG Vorbis, un formato libre de patentes y
licencias, como una forma ética, legal y técnicamente superior de
formato de au dio alternativo al privativo MP3.

A pesar de que el MP3 se ha convertido en un formato muy común, cada
vez que un distribuidor vende o distribuye música codificada en MP3, se
vuelve responsable por el pago de regalías a los titulares de las
patentes sobre el MP3. Esas patentes son además un problema para los
desarrolladores que escriben software que trabaje con MP3. En contraste
con esto, las especificaciones de Ogg Vorbis están en el dominio
público, de forma tal que cualquier persona puede usar el formato y
escribir programas para usarlos sin depender del permiso de un
propietario de patentes.


El director ejecutivo de la FSF, Peter Brown, dijo que «Ogg es el
resguardo más seguro contra los litigios de patentes para el uso de
compresión de audio. Esto es especialmente importante dadas los
recientes juicios por patentes. Lo que más intimida, y reafirma la
metáfora sobre el campo minado que usamos habitualmente para hablar de
patentes de Software, es el reciente fallo preliminar de $1.5B contra
Microsoft. La empresa pensó que había pagado por una licencia no
exclusiva para aplicar las patentes sobre MP3. Este juicio demuestra
que no hay una forma positiva de protegerse frente a estas amenazas. La
única solución viable es cambiarse directamente a Ogg, y trabajar por
la abolición de las patentes de software».

Con muchos reproductores personales de música digitalizada que ya
proveen soporte a Ogg Vorbis y con muchísimos reproductores, encoders y
plugins de software libre actualmente disponibles para una variedad de
sistemas operativos, Ogg Vorbis tiene todos los elementos necesarios
para reemplazar los MP3 en uso. Un proceso judicial iniciado
recientemente en Texas, basado en la reproducción de MP3 en
reproductores personales de música digital, debería proveer más impulso
al uso de Ogg Vorbis en esos dispositivos.

Richard Stallman, el presidente y fundador de FSF, enfatiza que el
peligro de estas patentes no está acotado a los desarrolladores y
distribuidores. Además, escribió que «los usuarios pueden ser
demandados también, ya sea como forma de atacar a un desarrollador o como una
forma de extraer dinero de ellos o sólo para causar temor. Todos los usuarios
y desarrolladores de software son vulnerables a estas maniobras».

La campaña está dirigida a ambos, distribuidores y usuarios. En los
próximos meses, vamos a trabajar en la promoción de Ogg enfatizando los
problemas éticos existentes en los formatos propietarios. Entre los
planes de la campaña, prevemos incluir una lista de sitios amigables a
Ogg, instrucciones para instalar y usar Ogg Vorbis y un directorio de
voluntarios que ofrecen su experiencia técnica para sitios que buscan
ayuda para migrarse a formatos libres.

Los recursos de la campaña y una lista de correos para seguir los
eventos está disponible en http://playogg.org. Los detalles técnicos
sobre este formato se pueden encontrar en http://xiph.org/vorbis/.

Más información en http://www.fsf.org/news/playogg.html

Sobre la Free Software Foundation
La Free Software Foundation, fundada en 1985, es una organización
dedicada a la promoción de los derechos de uso, estudio, copia,
modificación y redistribución de programas de computadora por parte de
los usuarios. La FSF promueve el desarrollo y uo de software libre,
particularmente del sistema operativo GNU y sus variantes GNU/Linux y
de documentación libre para Software Libre. La FSF además contribuye en
llamar la atención sobre los aspectos éticos y políticos vinculados a
la libertad en el uso de software. Su sitio web, ubicado en
http://www.fsf.org es una fuente importante de recursos sobre
GNU/Linux.
También se pueden realizar donaciones a la red de FSF a través de
http://donate.fsf.org . La sede central de FSF está en Boston, MA,
EEUU.


lista de correo "liminar": liminar@lists.riseup.net

OneWord. TODO.

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Video de la italiana TODO. El proyecto se lama ONEWORD.

Extraído de Hector Milla TV

"En Capitulo 0 he visto una nota sobre una instalación visual e interactiva, a la que le veo muchas posibilidades. Se llama OneWord. Imagino un Twitter, el microblogging de moda, escupiendo sus frases cortas en una pantalla, que hace relaciones entre unos y otros de manera visual. La instalación es de la italiana TODO, y esta basada en palabras enviadas por los asistentes a un evento, por SMS desde sus móviles. Otra de las experiencias de TODO es, siempre en un evento, considerar al público como contenido. Cada uno envía su retrato en foto y una aplicación genera la interactividad visual en una pantalla. Se llama face2face2face, ver otro vídeo."

• Más proyectos de TODO

The Pirate Bay se mueve hacia el video streaming

(Noticia traducida del boletín de TechCrunch)

The Pirate Bay, uno de los más grandes y más controversiales sitios para descargar material con derechos de autor via BitTorrent, confirmó hoy que se están preparando para lanzar un sitio de video streaming. Alguna gente está especulando que va a ser YouTube sin los avisos de descarga DMCA, porque esos avisos serán simplemente ignorados. El servicio lanzará probablemente en thevideobay.org.

Esto debe caer bastante mal a MPAA y a RIAA, quienes han estado luchando sin éxito contra The Pirate Bay por años - en mayo de 2006 la policía suiza atacó el servicio y lo cerró automáticamente, aunque a las dos semanas volvió a estar en línea y (según se informa) localizado en los Países Bajos. El sitio, como AllOfMP3.com, continúa siendo un blanco importante para las agencias de aplicación de la ley.

No hay muchos más detalles disponibles en este momento. The Pirate Bay ("La bahía del pirata") está también afiliada con un nuevo sitio de música compartida llamado Playable, que permitirá a los músicos distribuir su música gratis pero aún recibir apoyo financiero via publicidad, donaciones, o algunos otros medios.

Actualización: entrá a thevideobay.org/24/ para ver un video de Video Bay. También podés cambiar el número en la URL para ver un video diferente.

Un tres de mayo con Ignacio Ramonet

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Fragmento de una conferencia sobre "La globalización y los procesos de aculturación", dictada por Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, en Burjassot, Valencia. Aquí responde a una pregunta del público sobre los aspectos positivos y negativos de la "occidentalización".

Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, dictó una conferencia en el Centro Cultura Tíboli de Burjasot, Valencia, el tres de mayo de este año en el marco del evento "Los diez días de Burjassot". La misma llevaba como título "La Globalización y los procesos de aculturación" y, en un lenguaje accesible y con un público bien variado, se movió en torno a la influencia de ciertos aspectos de la globalización, tales como la mercantilización, la espectacularización, etc., en las distintas sociedades y sus rasgos identitarios. En este fragmento que les ofrezco, se centra (a raíz de una pregunta del público) en un debate muy en boca de todo el mundo ultimamente, y que me llama especielmente la atención: la situación de las mujeres musulmanas y hasta qué punto es posible juzgarla desde una mirada occidental. Creo que es muy interesante el ángulo desde el que lo mira Ramonet, además de los ejemplos y el lenguaje didáctico con que lo expresa. Disfruten.

¡Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ya Ya Ya Ya!

Los Saicos - Wild Teen Punk From Perú 1965

1.Come on (2:49)
2.Ana (2:00)
3.Demolicion (2:55)
4.Lonely Star (2:44)
5.Camisa de fuerza (2:52)
6.Cementerio (2:18)
7.Besando a otra (2:38)
8.Intensamente (2:16)
9.Te amo (2:20)
10.(Fugitivo de) Alcatraz (2:49)
11.Salvaje (2:38)
12.El entierro de los gatos (3:18)

Salvajes, gritones y escandalosos son algunos de los adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando pienso en Los Saicos, la primera banda de culto made in Perú.
Corría 1964 cuando los hermanos Roberto y Rolando Carpio, Edwin Flores, Pancho Guevara y Cesar Castrillon dieron vida a la agrupación que cambiaría para siempre la historia del rock peruano y por qué no, latinoamericano (y quizás hasta mundial).
El rock ´n roll había llegado hasta las tierras del sur algunos años antes,por medio de los primeros discos importados de Elvis, Chuck Berry y Little Richard. En Lima ya había bandas que tomaban este nuevo sonido y lo practicaban en público, imitando a los grupos angloparlantes.
Los Saicos no fueron los primeros en aparecer, pero fueron los primeros en desarrollar un sonido primitivo y ruidoso por estas latitudes, el que era acompañado de líricas agresivas y anarquistas que eran gritadas con violencia adolescente. Sin lugar a dudas dejaron una marca indeleble tanto para sus contemporáneos (las agrupaciones ya no imitaban a las bandas extranjeras, imitaban a Los Saicos) como para las generaciones venideras.
Bautizados originalmente como Los Sádicos, los problemas de censura los llevó a quitarle la "d" a la palabra, quedando algo fonéticamente similar a la voz inglesa "Psychos."
Su existencia fue corta, desde 1964a 1967, y sólo lanzaron seis singles bajo el sello independiente DisPerú, trabajo que posteriormente fue compilado bajo el título WildTeen Punk From Perú, un título que no puede estar mejor puesto, pues refleja en esencia que es lo que uno oirá al poner play. Poco más de media hora, repartida en doce canciones de dos minutos y medio de duración promedio, Poco mas de media hora de rock n roll veloz, salvaje, al hueso y sin pelos en la lengua, agresivo y provocador, cargado de energía adolescente. En otras palabras ¡Puro Punk!.
El salvajismo vocal de Edwin Flores se hace patente en temas como "El entierro de los Gatos", "Come on" o la emblemática cuasi surf "Demolición" (¡Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ya Ya Ya Ya, Echemos abajo la estación del tren!) "Besando a otra", "Ana" o "Te Amo" son bellas canciones de amor muy al estilo de Buddy Holly, pero siempre con el sello primitivo de la agrupación, mientras que "Camisa de fuerza" se va más por el rock n roll, así como en "Lonely Star" o "Intensamente" se puede detectar una dosis de psicodelia. Todo esto pasado por sonoridades Garage.
Comparables quizás a sus contemporáneos The Sonics, Los Saicos es una de esas bandas únicas, que parecen adelantadas a su tiempo. Y es que ellos pueden hacer que los Misfits parezcan un montón de niñitos en tontos trajes de día de brujas, cosa de escuchar los terroríficos aullidos en "Alcatraz" o "El Entierro de los gatos".
Sus canciones fueron hechas hace cuarenta años atrás y aún suenan frescas, aun se siente toda esa energía peligrosa al oír cualquiera de sus composiciones y eso es algo que sólo las grandes bandas pueden hacer, esas que pasan a la inmortalidad. Los Saicos es una de ellas. [via www.especial35.com]

192 kbps // 45,2 mb

(vale aclarar que es ripeado de un vinilo, asi que el sonido no es el mejor, pero es lo que hay)

BAJAR

Este post está extraído del muy recomendable blog de música para descargar stayfree.blogspot.com

Shoot an Iraqi

Iraqi-born artist Wafaa Bilal's latest installation, 'Domestic Tension,' has been catching the attention of Internet users. During May, Bilal is living in Chicago's Flat File Galleries, where a 24-hour web-cam is allowing visitors to his Website to scrutinize his daily routine, chat with him, or even to remotely shoot him with a robotic paintball gun. Bilal's uncanny perfomance is documented by a video-diary posted at YouTube, as well as a slide show--hosted by local newspaper Chicago Tribune--in which a series of images illustrate the project while a voice-over (of the artist himself) explains its origins, intentions, and results. 'Domestic Tension' is rooted in the artist's interest in audience engagement via interaction and the combination of real and virtual experiences. However, the work supersedes the discussion of this critical issue in new media art, becoming a powerful allegorical examination of US politics in relation to Iraq. On the one hand, he created a surveillance system that evokes the military apparatus; on the other, his confinement alludes to the current symbolic captivity of the Iraqi population. This topic is further explored by the use of a technological device that brings to mind the playful video games found in so many Western homes that simulate the violence that characterizes the Iraqi region during the current war. If the name of the piece articulates the anti-Bush protests that recently stormed the US, nevertheless the title that Bilal initially envisaged better express the meaning of the piece: 'Shoot an Iraqi.' Which, in fact, is what has been taking place at Flat File Galleries considering that, as reported in the Chicago Tribune of May 10, 'As of lunchtime Wednesday [...] about 1,850 rounds have been fired in the room...' - Miguel Amado

http://www.wafaabilal.com

Domestic Tension. Wafaa Bilal

(Artículo extraído de Rhizome.org)

VIMOZ -17 de mayo de 2007-

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3er EVENTO VIMOZ EN EL PLANETA TIERRA, UNA REUNION INFORMAL DE VIDEOBLOGGERS.

VIMOZ es eso, una reunión informal de videobloggers. Hay varias al mismo tiempo y en varias ciudades. Si te interesa el tema, ven y aprenderemos juntos a publicar y editar vi­deos en un blog. Es el próximo 17 de mayo, Dí­a de Internet.

+ info: http://vimoz.blogspot.com/Â

VIMOZ -17 de mayo de 2007-

Se trata de una reunión informal para hablar de videoblogging que surge de la lista vlogespanol

El objetivo es dar a conocer a l@s asistentes una serie de recursos técnicos -básicos- sobre vídeo e internet, únicamente las instrucciones necesarias para la creación de un videoblog (vlog); videoblog como herramienta de comunicación para crear o devenir_comunidad de espectadores que no solo “miran” o “ven” sino que generan contenidos en el espacio de la red.

Acude con tu cámara, las secuencias de vídeo grabadas serán editadas colectivamente en Jumpcut y contactaremos por videoconferencia con Héctor Milla, (Barcelona), Sam y Friki Tv (Madrid), Pepa García (Playa Ancha, Chile), Kamylo y Rodrigo (Atlanta),... si quieres organizar una reunión en tu ciudad, visita el wiki y sigue las instrucciones.

En Valencia nos reunimos a las 19:00 h. en Octubre CCCC, C/ Sant Ferran, 12 València. Tel. (0034) 96 315 77 99 (Como llegar: http://www.octubre.cat/contacte.php)

+ info: http://vimoz.pbwiki.com/entra%20a%20apuntarte

Bourdieu contra la heteronomía

“Un buen historiador es alguien de quien los buenos historiadores dicen que es un buen historiador. La cosa funciona necesariamente en forma circular. Pero la heteronomía empieza cuando alguien que no es matemático puede intervenir para dar su parecer sobre los matemáticos, cuando alguien que no está reconocido como historiador (un historiador de televisión, por ejemplo) puede dar su parecer sobre los historiadores, y ser escuchado.”

(Notas sobre BOURDIEU, Pierre, Sobre la televisión, Barcelona, Anagrama, 1997.)


La preocupación principal de Bourdieu en este texto es la capacidad de coerción que tiene el periodismo sobre otros campos del conocimiento. Según su planteo, cada campo debe mantener un cierto grado de autonomía, y debe juzgarse a sí mismo, desde dentro y con sus propios especialistas.

Encuentra en el campo del periodismo el ejercicio de un poder de presión y represión tanto sobre los periodistas mismos como sobre otros ámbitos de la producción cultural. Dentro del periodismo se genera un tipo híbrido, el “intelectual periodista”, que se encuentra a mitad de camino entre el “exoterismo periodístico” (o su afán por salirse del círculo) y el “esoterismo universitario” (o su hábito endogámico), y que es el responsable de generar confusiones entre lo que se considera investigación de vanguardia, y los productos culturales medios.

Me resulta interesante (y no deja de sorprenderme) cómo, en el desarrollo de esta posición, Bourdieu utiliza una terminología agresiva, casi militar. Al referirse a la heteronomía ejercida por el campo periodístico, lo hace con estos términos: “… aniquilar (…) la barrera que protege la entrada de la ciudad científica (o artística) contra la irrupción destructora de principios de producción y de valoración externos”, o a las “estrategias posibles” frente a semejante “amenaza”: “señalar los límites, restaurar las fronteras”, o “tratar de imponer en el exterior los logros que llegaron a ser posibles gracias a la autonomía”.

Cuando menciona como estrategia, la de “salir de la torre de marfil (…) para imponer los valores surgidos del retiro en ella”, me recuerda a McLuhan y su visión del artista trasladándose de la torre de marfil a la de control de la sociedad, ambos en tono salvífico: McLuhan viendo en el artista a un hombre de “conciencia integral”, y Bourdieu convirtiendo al científico en una especie de dictador iluminado.