NET(art)WORKING, por Gustavo Romano.

NET(art)WORKING
Selección de proyectos, eventos e iniciativas de Net Art

Proyectos: Borderhack (México), Burn Station, (España), Constitución (España), e-valencia.org (España), Fadaiat (España), Infomera (México), Medellín WIFI (Colombia), Re:combo (Brasil), Red Libre Red Visible (España).
Selección: Gustavo Romano

[INGRESAR A VER LAS OBRAS]

por Gustavo Romano

Podemos definir “networking” como la acción de promover la creación de redes y sacar provecho de las herramientas de comunicación bidireccional que las nuevas tecnologías nos ofrecen. Partiendo de esta perspectiva, vemos que no todo el net art se ubicaría en esta categoría, sino sólo aquellas propuestas en las que el arte deja de ser un "objeto (aún siendo virtual) hecho por artistas", para ser una plataforma, un entorno, una máquina de sentido cuyas piezas se van acoplando constantemente en función de la participación que éstas generen.

En algunos de estos casos, el artista intenta desaparecer, hacerse invisible tras un “colectivo”. En otros casos ni siquiera esto resulta relevante ya que el artista adopta el rol de promotor, de alguien que pone en escena un argumento del que nadie conoce su final y ni aún su próxima escena. En algunos casos, este desplazamiento del artista parecería estar ligado a aquella idea de Beuys de que “cada hombre es un artista” en tanto que se pretende una participación activa y decidida y la transformación del usuario en “networker”.

Esta selección de iniciativas las vemos en un momento en que parece estarse conformando una nueva Internet. De una web 1.0, de contenidos estáticos y cerrados, estamos pasando a lo que Dale Dougherty denominara la web 2.0, en la que el uso de los weblogs, los rss, los wikis, ha ido jerarquizando la interacción y creación de redes sociales por sobre la mera publicación de contenidos para un consumo pasivo. Bajo este nuevo paradigma de red, cabe preguntarse si no estaremos ante la aparición de un nuevo modelo de net art, el net art 2.0

A las redes virtuales las preceden y le dan sentido las redes físicas. No hace falta aclarar que la mayor interactividad se da en un “gathering”, en un encuentro físico entre personas que comparten puntos de vista similares. Pero lo que agrega mayor alcance geográfico, y mayor velocidad es el encuentro virtual que posibilitan las nuevas tecnologías. Tal el caso de Borderhack cuyos orígenes debemos rastrearlos en la iniciativa de diversos artistas que vivían muy lejos geográficamente de Tijuana y muy lejos entre sí, pero que se contactaron compartiendo intereses a través de redes virtuales como por ejemplo la de Nettime. Fue en Europa donde en 1997 durante la Documenta X de Kassel, se creó un festival a modo de campamento que... (seguir leyendo)





Organizado por el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires)
Publicado en http://www.cceba.org.ar

muestra en la Renau

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"proyectos audiovisuales" es una muestra de trabajos de alumnos de arte de la Universidad Politécnica de Valencia. Está desde el 22-05-07 al 31-05-07. Aquí se ven algunos de los trabajos expuestos en la Sala Josep Renau, en especial uno que me llamó la atención: se llama "Nudo" y es de Juan expósito y Rocío Garriga. En un primer momento me recordó a ciertas obras de Nam June Paik -estas de los televisores con imanes que generan distorsiones luminosas en la pantalla- pero luego de pasear un poco la mirada por los tres videos quedó claro el "hilo" (literal y conceptual) de unión entre pantallas e instalación. La encuentro bien lograda, moviéndose en el terreno (muy andado, ya lo sé) de la labor femenina con su gesto maquinal y repetitivo, pero con un ojo extraño, que la vuelve casi una escenografía de ciencia ficción. Take a look.

Campaña "PlayOgg"

"Play Ogg": FSF lanza una campaña por formato de audio libre
BOSTON, Massachusetts, Mayo 16, 2007

La Free Software Foundation (FSF) lanzó  PlayOgg.org, una campaña para
alentar el uso del estándar OGG Vorbis, un formato libre de patentes y
licencias, como una forma ética, legal y técnicamente superior de
formato de au dio alternativo al privativo MP3.

A pesar de que el MP3 se ha convertido en un formato muy común, cada
vez que un distribuidor vende o distribuye música codificada en MP3, se
vuelve responsable por el pago de regalías a los titulares de las
patentes sobre el MP3. Esas patentes son además un problema para los
desarrolladores que escriben software que trabaje con MP3. En contraste
con esto, las especificaciones de Ogg Vorbis están en el dominio
público, de forma tal que cualquier persona puede usar el formato y
escribir programas para usarlos sin depender del permiso de un
propietario de patentes.


El director ejecutivo de la FSF, Peter Brown, dijo que «Ogg es el
resguardo más seguro contra los litigios de patentes para el uso de
compresión de audio. Esto es especialmente importante dadas los
recientes juicios por patentes. Lo que más intimida, y reafirma la
metáfora sobre el campo minado que usamos habitualmente para hablar de
patentes de Software, es el reciente fallo preliminar de $1.5B contra
Microsoft. La empresa pensó que había pagado por una licencia no
exclusiva para aplicar las patentes sobre MP3. Este juicio demuestra
que no hay una forma positiva de protegerse frente a estas amenazas. La
única solución viable es cambiarse directamente a Ogg, y trabajar por
la abolición de las patentes de software».

Con muchos reproductores personales de música digitalizada que ya
proveen soporte a Ogg Vorbis y con muchísimos reproductores, encoders y
plugins de software libre actualmente disponibles para una variedad de
sistemas operativos, Ogg Vorbis tiene todos los elementos necesarios
para reemplazar los MP3 en uso. Un proceso judicial iniciado
recientemente en Texas, basado en la reproducción de MP3 en
reproductores personales de música digital, debería proveer más impulso
al uso de Ogg Vorbis en esos dispositivos.

Richard Stallman, el presidente y fundador de FSF, enfatiza que el
peligro de estas patentes no está acotado a los desarrolladores y
distribuidores. Además, escribió que «los usuarios pueden ser
demandados también, ya sea como forma de atacar a un desarrollador o como una
forma de extraer dinero de ellos o sólo para causar temor. Todos los usuarios
y desarrolladores de software son vulnerables a estas maniobras».

La campaña está dirigida a ambos, distribuidores y usuarios. En los
próximos meses, vamos a trabajar en la promoción de Ogg enfatizando los
problemas éticos existentes en los formatos propietarios. Entre los
planes de la campaña, prevemos incluir una lista de sitios amigables a
Ogg, instrucciones para instalar y usar Ogg Vorbis y un directorio de
voluntarios que ofrecen su experiencia técnica para sitios que buscan
ayuda para migrarse a formatos libres.

Los recursos de la campaña y una lista de correos para seguir los
eventos está disponible en http://playogg.org. Los detalles técnicos
sobre este formato se pueden encontrar en http://xiph.org/vorbis/.

Más información en http://www.fsf.org/news/playogg.html

Sobre la Free Software Foundation
La Free Software Foundation, fundada en 1985, es una organización
dedicada a la promoción de los derechos de uso, estudio, copia,
modificación y redistribución de programas de computadora por parte de
los usuarios. La FSF promueve el desarrollo y uo de software libre,
particularmente del sistema operativo GNU y sus variantes GNU/Linux y
de documentación libre para Software Libre. La FSF además contribuye en
llamar la atención sobre los aspectos éticos y políticos vinculados a
la libertad en el uso de software. Su sitio web, ubicado en
http://www.fsf.org es una fuente importante de recursos sobre
GNU/Linux.
También se pueden realizar donaciones a la red de FSF a través de
http://donate.fsf.org . La sede central de FSF está en Boston, MA,
EEUU.


lista de correo "liminar": liminar@lists.riseup.net

OneWord. TODO.

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Video de la italiana TODO. El proyecto se lama ONEWORD.

Extraído de Hector Milla TV

"En Capitulo 0 he visto una nota sobre una instalación visual e interactiva, a la que le veo muchas posibilidades. Se llama OneWord. Imagino un Twitter, el microblogging de moda, escupiendo sus frases cortas en una pantalla, que hace relaciones entre unos y otros de manera visual. La instalación es de la italiana TODO, y esta basada en palabras enviadas por los asistentes a un evento, por SMS desde sus móviles. Otra de las experiencias de TODO es, siempre en un evento, considerar al público como contenido. Cada uno envía su retrato en foto y una aplicación genera la interactividad visual en una pantalla. Se llama face2face2face, ver otro vídeo."

• Más proyectos de TODO

The Pirate Bay se mueve hacia el video streaming

(Noticia traducida del boletín de TechCrunch)

The Pirate Bay, uno de los más grandes y más controversiales sitios para descargar material con derechos de autor via BitTorrent, confirmó hoy que se están preparando para lanzar un sitio de video streaming. Alguna gente está especulando que va a ser YouTube sin los avisos de descarga DMCA, porque esos avisos serán simplemente ignorados. El servicio lanzará probablemente en thevideobay.org.

Esto debe caer bastante mal a MPAA y a RIAA, quienes han estado luchando sin éxito contra The Pirate Bay por años - en mayo de 2006 la policía suiza atacó el servicio y lo cerró automáticamente, aunque a las dos semanas volvió a estar en línea y (según se informa) localizado en los Países Bajos. El sitio, como AllOfMP3.com, continúa siendo un blanco importante para las agencias de aplicación de la ley.

No hay muchos más detalles disponibles en este momento. The Pirate Bay ("La bahía del pirata") está también afiliada con un nuevo sitio de música compartida llamado Playable, que permitirá a los músicos distribuir su música gratis pero aún recibir apoyo financiero via publicidad, donaciones, o algunos otros medios.

Actualización: entrá a thevideobay.org/24/ para ver un video de Video Bay. También podés cambiar el número en la URL para ver un video diferente.

Un tres de mayo con Ignacio Ramonet

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Fragmento de una conferencia sobre "La globalización y los procesos de aculturación", dictada por Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, en Burjassot, Valencia. Aquí responde a una pregunta del público sobre los aspectos positivos y negativos de la "occidentalización".

Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, dictó una conferencia en el Centro Cultura Tíboli de Burjasot, Valencia, el tres de mayo de este año en el marco del evento "Los diez días de Burjassot". La misma llevaba como título "La Globalización y los procesos de aculturación" y, en un lenguaje accesible y con un público bien variado, se movió en torno a la influencia de ciertos aspectos de la globalización, tales como la mercantilización, la espectacularización, etc., en las distintas sociedades y sus rasgos identitarios. En este fragmento que les ofrezco, se centra (a raíz de una pregunta del público) en un debate muy en boca de todo el mundo ultimamente, y que me llama especielmente la atención: la situación de las mujeres musulmanas y hasta qué punto es posible juzgarla desde una mirada occidental. Creo que es muy interesante el ángulo desde el que lo mira Ramonet, además de los ejemplos y el lenguaje didáctico con que lo expresa. Disfruten.

¡Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ya Ya Ya Ya!

Los Saicos - Wild Teen Punk From Perú 1965

1.Come on (2:49)
2.Ana (2:00)
3.Demolicion (2:55)
4.Lonely Star (2:44)
5.Camisa de fuerza (2:52)
6.Cementerio (2:18)
7.Besando a otra (2:38)
8.Intensamente (2:16)
9.Te amo (2:20)
10.(Fugitivo de) Alcatraz (2:49)
11.Salvaje (2:38)
12.El entierro de los gatos (3:18)

Salvajes, gritones y escandalosos son algunos de los adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando pienso en Los Saicos, la primera banda de culto made in Perú.
Corría 1964 cuando los hermanos Roberto y Rolando Carpio, Edwin Flores, Pancho Guevara y Cesar Castrillon dieron vida a la agrupación que cambiaría para siempre la historia del rock peruano y por qué no, latinoamericano (y quizás hasta mundial).
El rock ´n roll había llegado hasta las tierras del sur algunos años antes,por medio de los primeros discos importados de Elvis, Chuck Berry y Little Richard. En Lima ya había bandas que tomaban este nuevo sonido y lo practicaban en público, imitando a los grupos angloparlantes.
Los Saicos no fueron los primeros en aparecer, pero fueron los primeros en desarrollar un sonido primitivo y ruidoso por estas latitudes, el que era acompañado de líricas agresivas y anarquistas que eran gritadas con violencia adolescente. Sin lugar a dudas dejaron una marca indeleble tanto para sus contemporáneos (las agrupaciones ya no imitaban a las bandas extranjeras, imitaban a Los Saicos) como para las generaciones venideras.
Bautizados originalmente como Los Sádicos, los problemas de censura los llevó a quitarle la "d" a la palabra, quedando algo fonéticamente similar a la voz inglesa "Psychos."
Su existencia fue corta, desde 1964a 1967, y sólo lanzaron seis singles bajo el sello independiente DisPerú, trabajo que posteriormente fue compilado bajo el título WildTeen Punk From Perú, un título que no puede estar mejor puesto, pues refleja en esencia que es lo que uno oirá al poner play. Poco más de media hora, repartida en doce canciones de dos minutos y medio de duración promedio, Poco mas de media hora de rock n roll veloz, salvaje, al hueso y sin pelos en la lengua, agresivo y provocador, cargado de energía adolescente. En otras palabras ¡Puro Punk!.
El salvajismo vocal de Edwin Flores se hace patente en temas como "El entierro de los Gatos", "Come on" o la emblemática cuasi surf "Demolición" (¡Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ta Ya Ya Ya Ya, Echemos abajo la estación del tren!) "Besando a otra", "Ana" o "Te Amo" son bellas canciones de amor muy al estilo de Buddy Holly, pero siempre con el sello primitivo de la agrupación, mientras que "Camisa de fuerza" se va más por el rock n roll, así como en "Lonely Star" o "Intensamente" se puede detectar una dosis de psicodelia. Todo esto pasado por sonoridades Garage.
Comparables quizás a sus contemporáneos The Sonics, Los Saicos es una de esas bandas únicas, que parecen adelantadas a su tiempo. Y es que ellos pueden hacer que los Misfits parezcan un montón de niñitos en tontos trajes de día de brujas, cosa de escuchar los terroríficos aullidos en "Alcatraz" o "El Entierro de los gatos".
Sus canciones fueron hechas hace cuarenta años atrás y aún suenan frescas, aun se siente toda esa energía peligrosa al oír cualquiera de sus composiciones y eso es algo que sólo las grandes bandas pueden hacer, esas que pasan a la inmortalidad. Los Saicos es una de ellas. [via www.especial35.com]

192 kbps // 45,2 mb

(vale aclarar que es ripeado de un vinilo, asi que el sonido no es el mejor, pero es lo que hay)

BAJAR

Este post está extraído del muy recomendable blog de música para descargar stayfree.blogspot.com

Shoot an Iraqi

Iraqi-born artist Wafaa Bilal's latest installation, 'Domestic Tension,' has been catching the attention of Internet users. During May, Bilal is living in Chicago's Flat File Galleries, where a 24-hour web-cam is allowing visitors to his Website to scrutinize his daily routine, chat with him, or even to remotely shoot him with a robotic paintball gun. Bilal's uncanny perfomance is documented by a video-diary posted at YouTube, as well as a slide show--hosted by local newspaper Chicago Tribune--in which a series of images illustrate the project while a voice-over (of the artist himself) explains its origins, intentions, and results. 'Domestic Tension' is rooted in the artist's interest in audience engagement via interaction and the combination of real and virtual experiences. However, the work supersedes the discussion of this critical issue in new media art, becoming a powerful allegorical examination of US politics in relation to Iraq. On the one hand, he created a surveillance system that evokes the military apparatus; on the other, his confinement alludes to the current symbolic captivity of the Iraqi population. This topic is further explored by the use of a technological device that brings to mind the playful video games found in so many Western homes that simulate the violence that characterizes the Iraqi region during the current war. If the name of the piece articulates the anti-Bush protests that recently stormed the US, nevertheless the title that Bilal initially envisaged better express the meaning of the piece: 'Shoot an Iraqi.' Which, in fact, is what has been taking place at Flat File Galleries considering that, as reported in the Chicago Tribune of May 10, 'As of lunchtime Wednesday [...] about 1,850 rounds have been fired in the room...' - Miguel Amado

http://www.wafaabilal.com

Domestic Tension. Wafaa Bilal

(Artículo extraído de Rhizome.org)

VIMOZ -17 de mayo de 2007-

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3er EVENTO VIMOZ EN EL PLANETA TIERRA, UNA REUNION INFORMAL DE VIDEOBLOGGERS.

VIMOZ es eso, una reunión informal de videobloggers. Hay varias al mismo tiempo y en varias ciudades. Si te interesa el tema, ven y aprenderemos juntos a publicar y editar vi­deos en un blog. Es el próximo 17 de mayo, Dí­a de Internet.

+ info: http://vimoz.blogspot.com/Â

VIMOZ -17 de mayo de 2007-

Se trata de una reunión informal para hablar de videoblogging que surge de la lista vlogespanol

El objetivo es dar a conocer a l@s asistentes una serie de recursos técnicos -básicos- sobre vídeo e internet, únicamente las instrucciones necesarias para la creación de un videoblog (vlog); videoblog como herramienta de comunicación para crear o devenir_comunidad de espectadores que no solo “miran” o “ven” sino que generan contenidos en el espacio de la red.

Acude con tu cámara, las secuencias de vídeo grabadas serán editadas colectivamente en Jumpcut y contactaremos por videoconferencia con Héctor Milla, (Barcelona), Sam y Friki Tv (Madrid), Pepa García (Playa Ancha, Chile), Kamylo y Rodrigo (Atlanta),... si quieres organizar una reunión en tu ciudad, visita el wiki y sigue las instrucciones.

En Valencia nos reunimos a las 19:00 h. en Octubre CCCC, C/ Sant Ferran, 12 València. Tel. (0034) 96 315 77 99 (Como llegar: http://www.octubre.cat/contacte.php)

+ info: http://vimoz.pbwiki.com/entra%20a%20apuntarte

Bourdieu contra la heteronomía

“Un buen historiador es alguien de quien los buenos historiadores dicen que es un buen historiador. La cosa funciona necesariamente en forma circular. Pero la heteronomía empieza cuando alguien que no es matemático puede intervenir para dar su parecer sobre los matemáticos, cuando alguien que no está reconocido como historiador (un historiador de televisión, por ejemplo) puede dar su parecer sobre los historiadores, y ser escuchado.”

(Notas sobre BOURDIEU, Pierre, Sobre la televisión, Barcelona, Anagrama, 1997.)


La preocupación principal de Bourdieu en este texto es la capacidad de coerción que tiene el periodismo sobre otros campos del conocimiento. Según su planteo, cada campo debe mantener un cierto grado de autonomía, y debe juzgarse a sí mismo, desde dentro y con sus propios especialistas.

Encuentra en el campo del periodismo el ejercicio de un poder de presión y represión tanto sobre los periodistas mismos como sobre otros ámbitos de la producción cultural. Dentro del periodismo se genera un tipo híbrido, el “intelectual periodista”, que se encuentra a mitad de camino entre el “exoterismo periodístico” (o su afán por salirse del círculo) y el “esoterismo universitario” (o su hábito endogámico), y que es el responsable de generar confusiones entre lo que se considera investigación de vanguardia, y los productos culturales medios.

Me resulta interesante (y no deja de sorprenderme) cómo, en el desarrollo de esta posición, Bourdieu utiliza una terminología agresiva, casi militar. Al referirse a la heteronomía ejercida por el campo periodístico, lo hace con estos términos: “… aniquilar (…) la barrera que protege la entrada de la ciudad científica (o artística) contra la irrupción destructora de principios de producción y de valoración externos”, o a las “estrategias posibles” frente a semejante “amenaza”: “señalar los límites, restaurar las fronteras”, o “tratar de imponer en el exterior los logros que llegaron a ser posibles gracias a la autonomía”.

Cuando menciona como estrategia, la de “salir de la torre de marfil (…) para imponer los valores surgidos del retiro en ella”, me recuerda a McLuhan y su visión del artista trasladándose de la torre de marfil a la de control de la sociedad, ambos en tono salvífico: McLuhan viendo en el artista a un hombre de “conciencia integral”, y Bourdieu convirtiendo al científico en una especie de dictador iluminado.

Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2

CONVOCATORIA DE PARTICIPACIÓN:
ENCUENTRO [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2]
http://www.inclusiva-net.org/

Lugar de celebración: MediaLabMadrid, Madrid, España.

Plazo de presentación de comunicaciones y propuestas artísticas: hasta el 1 de junio de 2007.

Normas de participación:

Todos aquellos investigadores, artistas, profesionales, docentes o colectivos interesados en participar en este encuentro deberán enviar un resumen del trabajo de investigación o del proyecto artístico realizado (en el caso de investigaciones teóricas se recomienda el envío del texto completo) y un breve curriculum vitae a través del formulario disponible en: http://www.inclusiva-net.org/

Los trabajos de investigación y los proyectos artísticos seleccionados serán presentados públicamente por los autores a lo largo del desarrollo del encuentro.


Áreas temáticas principales del encuentro:

A continuación se proponen, con carácter meramente orientativo, una serie de núcleos temáticos prioritarios para este encuentro. No obstante, se considerarán igualmente los trabajos o investigaciones planteados en relación a otros campos temáticos propuestos por los/as investigadores/as y/o artistas siempre y cuando supongan una aportación de interés a la temática general abordada en este encuentro.

-Análisis de los procesos de transición a la llamada web 2 y su relación con el desarrollo de nuevos fenómenos estéticos y artísticos. Nuevos proyectos y estado actual de la investigación.

-Las propuestas artísticas como modelos de prácticas comunicativas alternativas en las nuevas redes digitales. El diseño de nuevos medios y herramientas para la acción comunitaria digital.

-La apropiación artística de las tecnologías de participación colectiva on line.

-Subjetividad, creatividad y pensamiento crítico en las nuevas plataformas cooperativas digitales.

-La dimensión creativa, social y política del fenómeno “blog”.

-Desarrollos del “Blog-art”.

-La creatividad artística ciberfeminista en el contexto de los actuales modelos de participación y cooperación digital.

-Posibilidades de la web 2 para la intensificación de las dinámicas interculturales y la promoción de la diversidad cultural.

-La web 2 en los procesos de globalización cultural.

-Aplicaciones y/o experiencias educativas de la web 2 orientadas a la comprensión crítica de los nuevos comportamientos estéticos y artísticos.

-Nuevas iniciativas y políticas culturales para el desarrollo y apoyo de la creación artística on line.


Más información en: http://www.inclusiva-net.org/

7as Jornadas Regionales de Software Libre. Córdoba, Argentina.http://jornadas.grulic.org.ar/7/http://jornadas.grulic.org.ar/7/

Acerca de las Jornadas

Objetivos

El objetivo principal del evento es hacer difusión del Software Libre en un evento de carácter internacional. Con este objetivo en mente, se intenta proveer un espacio para el encuentro y la interacción de los siguientes sectores del ecosistema del Software Libre:

• Comunidad: Un espacio abierto para que la comunidad se muestre y comparta sus experiencias. Para este sector se ofrecerán actividades orientadas a cuestiones técnicas y filosóficas sobre Software Libre (e.g. charlas, workshops y espacio para difusión, i.e. stands).
  
  
• Estado: Espacio dedicado a exponer investigaciones, experiencias y proyectos relacionados con la implementación de Software Libre y tecnologías abiertas en el estado.
  
  
• Educación: Difundir y promover la incorporación y utilización de Software Libre en las actividades educativas. Mostrar los proyectos existentes, fomentar la creación de nuevos, etc.
  
  
• Empresas: Destinaremos espacio para que empresas relacionadas con el Software Libre muestren sus productos, soluciones y/o servicios.
  
  
• ONG y similares: Aquellas ONG o similares que muestren interés en usar o que tengan estructura para difundir el Software Libre también tendrán su espacio en el evento.
  
  
• Arte, Comunicación y Cultura: Obras logradas con la ayuda de herramientas, conceptos y/o ideologías de Software Libre. El Software Libre tanto como herramienta de producción cultural como expresión misma de cultura.

Para esto contamos con 3 ejes temáticos:

Sociedad	Técnica	Empresa

Duración y fecha

El evento tendrá una duración de 5 días: desde el martes 7 al sábado 11 de agosto de 2007. Los primeros dos días serán utilizados para talleres, sprints y encuentros empresariales.

Modalidad

• Charlas: orientadas a los perfiles: comunidad, estado, educación, arte y empresas. Un comité designado por GrULiC se encargará de seleccionar las charlas de entre las propuestas recibidas.
  
  
• Track comercial: este es un espacio de charlas pago, que las empresas pueden usar para promocionar sus productos, soluciones o servicios, siempre que tengan relación con el Software Libre.
  
  
• Track mujeres y Software Libre: Un conjunto de charlas y discusiones sobre cuestiones de género en el Software Libre.
  
  
• Stands: orientados a los perfiles: comunidad, estado, educación, arte y empresas. El que un stand sea pago, o no, dependerá del perfil (por ejemplo: el espacio para comunidad y arte es gratuito, pero pago para las empresas).
  
  
• Workshops: orientadas a los perfiles: estado, educación, arte y empresas. La idea es presentar de manera más completa y detallada alguna solución con Software Libre. Principalmente estaría orientado a empresas.

Ver más en: 7as Jornadas Regionales de Software Libre

Hacer creer y hacer saber. El estado seductor.

(Notas sobre DEBRAY, Régis, El estado seductor. Las revoluciones mediológicas del poder, Buenos Aires, Manantial, 1993.)

“ La transferencia del símbolo hacia el índice o del texto hacia la imagen ha hecho aparecer el Estado simpático, es decir cultural, humanitario, ecológico, etcétera. El mensaje sin código es su eje dinámico. Este Estado funciona al choque más que al peso, y prefiere lo directo a lo diferido, el documento a la obra, el periodismo a la historia. Difunta la sociedad del espectáculo, ha cedido su lugar a la sociedad del contacto. Marcel Duchamp fue el anunciador de esta revolución.”1

La civilización indicial, como civilización de difusión, más que de formación, marca un nuevo modo de relación del estado con el pueblo. La aparición de la fotografía, como documento de realidad, modifica la percepción de lo que llamamos “real”. A partir del documento fotográfico como “indicio”, lo simbólico se devalúa, pierde credibilidad, y el testimonio de lo real se vuelve cada vez más superficial (“los muros de imágenes”2 , dice Debray), más “indicial”.

Las funciones de hacer creer y hacer saber, como modos de ejercer poder, fueron cambiando de manos a través de la historia: del santo al héroe, del héroe al maestro, y del maestro a la estrella mediática. El problema es que, para este último, los modos de difusión de “la palabra” no corren absolutamente por su cuenta.

El monopolio de la comunicación social es cedido, a partir de la videoesfera, a manos privadas, lo que obliga al estado no sólo a negociar de forma permanente su imagen mediática, sino a consultar al pueblo (mediante encuestas y sondeos) cuál es el clima propenso para cada paso en el gobierno. Estado y espectáculo, dice Debray, son términos redundantes (aunque cada uno tenga su propio jefe). La política del “minuto a minuto” ocupa el lugar del discurso adoctrinador, y las decisiones pueden variar en función de la opinión pública: una opinión medida del individuo-espectador.

El show de Hugo Chávez, “Aló Presidente”3 , es un ejemplo claro de cómo se reúnen distintos medios de comunicación (televisión, telefonía, radio, Internet, además de la prensa escrita) y métodos de “verificación de lo real” (sondeos, estadísticas, gráficos, etc.4 ) para producir la sensación de contacto directo entre estado y pueblo, y de acceso a documentación no mediada -en vivo y en directo- de lo real. La nueva sociedad del contacto, a la que Debray se refiere.

Con otro estilo, pero objetivos similares, fue hecho el programa de entrevistas al presidente José Luis Rodríguez Zapatero y al representante de la oposición, Mariano Rajoy, denominado: Tengo una pregunta para usted 5. En el diario El País, el profesor de ‘dirección de personas’ del Iese Business School, José Ramón Pin, opina sobre el papel de Zapatero durante el show, haciendo una clara aplicación de las ideas que Debray expone en El estado seductor: “… Pero tal vez el error estuvo en que a las preguntas planteadas, siempre resultado de una historia personal, él respondía con datos macroeconómicos. Las medias aritméticas de las encuestas no existen en la realidad: cada ciudadano tiene su experiencia particular y contraponer a eso datos y datos le hizo perder credibilidad"6 . Quizá por eso, la pregunta de cuánto vale un café, tuvo tanto peso mediático y encolerizó a tanta gente: era la pregunta más indicial, la posibilidad de dar el salto del teatro a la calle.


1. DEBRAY, Régis, Op. Cit., pág. 100.
2. Ibíd. Pág 174.
3. Programa de radio y televisión conducido por el actual presidente de Venezuela, Hugo Chávez, desde el cual contesta preguntas de los espectadores, además de hacer entrevistas y presentar las acciones del gobierno. Tiene su versión para Internet en: http://www.alopresidente.gob.ve, visto el 28/04/07.
4. Ir a la sección “Indicadores”: http://www.alopresidente.gob.ve/indicadores/ , visto el 28/04/07.
5. Programa televisivo realizado en dos emisiones (un día para cada personaje), en el que 100 ciudadanos elegidos previamente (no se exponen los criterios ni métodos de selección) les hacen preguntas. Emitidos el 27 de marzo y el 16 de abril de 2007 por la cadena TVE.
6. Extraído de la edición digital del diario El País, del día 1 de abril de 2007, en http://www.elpais.com/articulo/espana/CONTENIDO/MENSAJE/dato/pierde/frente/historia/humana/elpepuesp/20070401elpepinac_17/Tes. Artículo completo en: http://www.elpais.com/articulo/espana/Todo/ZP/TVE/elpepuesp/20070401elpepinac_15/Tes, visto el 28/04/07.

streaming performances

streaming performances
Viernes, 4 de Mayo

21:30 Barcelona - Berlin
14:30 Lima

3 Performances
3 Ciudades
Miralos por Internet en tiempo real o en tu ciudad

Proximo mail les enviamos el link para ver las
performances

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Idea, Concepto y Coordinación General
Martin Capatinta

Compañias Participantes
Berlin
Ble Demones
Direccion e instalacion: Martin Capatinta
Performer: Yuko Kaseki
www.cokaseki.com

Lima
Yuyachkani
Direccion: Jorge Baldeon
Performer: Ana Correa
www.yuyachkani.org

Barcelona
Emotique
Direccion: Alvaro Uña
Performer: Alvaro Uña
www.emotique.com

********************************

ConeXiones 7.01

Es un proyecto de interfase entre tres ciudades
(Barcelona, Berlin y Lima). Se presentarán 3
propuestas artísticas referidas a la experiencia de la
violencia y la memoria en la vida cotidiana.

ConeXiones 7.01 es al mismo tiempo una exhibición y
proyecto de investigación Ideada por Martin Capatinta.
Reúne tres instalaciones que acogen sendas
experiencias de performance, en las que el uso de la
videoconferencia en tiempo real une y permite un
encuentro y diálogo simultáneo entre los tres espacios
situados en locaciones geográficas distintas. Además
se plantea al público asistente participar
activamente en la interacción vía teleconferencia.

Los artistas convocados tanto en Barcelona, Berlín y
Lima, desarrollarán obras específicas en las que
partiendo de su específicidad e individualidad,
planteen nuevas experiencias para los lenguajes de la
performance y las artes escénicas con el uso de las
nuevas tecnologias de comunicación e información,
reflejando y criticando las dinámicas creadas por
estas tecnologías en la experiencia diaria de
cualquiera en los ámbitos privados y públicos.

Colectivo T R O Y A N O

Me llega esta noticia del colectivo T R O Y A N O de Chile:



TROYANO Collective present their publication Art and Digital Culture

The Chilean Collective TROYANO will present their recent bilingual
publication, Art and Digital Culture, at Telic Arts Exchange on May
24th,
and CRCA at Cal IT2, UCSD on May 29th. TROYANO will be introduced by
Eduardo
Navas.

Thursday, May 24th, 7:30­10 PM
Telic Arts Exchange
975 Chung King Road
Los Angeles, California 90012
http://www.telic.info <http://www.telic.info/>

Tuesday, May 29th  4-7 PM
CRCA at Cal IT2
Atkinson Hall
University of California San Diego
9500 Gilman Drive
La Jolla,  California 92093-0037
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http://crca.ucsd.edu <http://crca.ucsd.edu/>
http://www.calit2.net/


TROYANO is an artist collective from Chile that formed in 2005 to do
interdisciplinary research on art and digital culture.
www.t-r-o-y-a-n-o.cl <http://www.t-r-o-y-a-n-o.cl>


For their presentations at Telic and CRCA at CAL IT2, TROYANO¹s members
will
discuss their past projects that made possible their recent
publication.

The contributors to Art and Digital Culture include artists and
theorists
from Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Italy, Mexico, the
Netherlands,
Russia, Slovenia, and the U.S. This publication grew out of two major
conferences TROYANO organized in 2005 and 2006 with the support of the
Spanish Cultural Center and the Museum of Contemporary art in Santiago,
Chile: Elena (2005) and Updating, Art and Technology (2006).

An interview with members of TROYANO:
http://newmediafix.net/daily/?cat=61

TROYANO¹s members are Alejandro Albornoz, Ignacio Nieto, Italo Tello
and
Ricardo Vega 

Sonría.

(Notas sobre: DEBORD, Guy, La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-Textos, 1999.)

“33. El hombre separado de su producto produce, cada vez con mayor potencia, todos los detalles de su mundo, y de ese modo se halla cada vez más separado de su mundo. Cuanto más produce hoy su propia vida, más separado está de ella.”

La selección de un fragmento que resulte especialmente representativo en el texto de Debord no es tarea fácil, ya que podría decirse que la columna vertebral de su planteo se encuentra “atomizada” por todo el texto. Por lo tanto, uno podría usarlo a modo de oráculo y dejarse caer sobre cualquiera de sus tesis para encontrar ahí el ADN del libro. Debo confesar de todos modos que no es la estrategia que usé para mi selección. No demoré mucho en elegirla, ni en darme cuenta de por qué lo hice: no menciona el espectáculo, ni la sociedad. No directamente. Y sin embargo se desprende de ella su posición frente a estos.


Aquí Debord se refiere a la economía de producción como el germen de la alienación social, y al hombre como “productor de desposesión”, de exterioridad y de distancia. El espectáculo para Debord es el reemplazo de la experimentación directa por la representación, del diálogo por las relaciones sociales mediadas, es el empleo del tiempo, el verdadero producto de la sociedad actual.

Producir todos los detalles del mundo, de forma cada vez más potente. La creciente espectacularización del mundo (a la que el autor se refiere como una situación de la que es imposible eludirse) viene a ser el resultado de la mercantilización. No habla del espectáculo como mercancía sino, a la inversa, de la mercancía como espectáculo.

En este fragmento queda marcada una diferencia sustancial con la visión McLuhiana, al centrarse en la producción de espectáculo no como extensión de las posibilidades perceptuales del individuo, sino como cruda mutilación de la experiencia directa. La “prótesis espectacular” enfrenta al hombre con su cada vez más pobre percepción del mundo: más mediada, más artificial, y por tanto, más alienada ( y aquí se vincula con Nietzsche y su fábula del hombre como animal inferior: “…no poseemos, sin embargo, más que metáforas de las cosas..” ). Debord, de alguna manera continuando el enfoque nietzscheano, plantea la espectacularización del mundo como una realidad ineludible, un filtro infranqueable entre el hombre y el mundo.

Sonría. No es posible salir del espectáculo.

G.A.M.

"Alice in wonderland or Who is Guy debord? Excerpt 2"