24 marzo 2010

¿Hormigas? ¿Hormigas verdes? ¿soñando aquí?


Cómo no pensar en Potosí y sentir un poquito de náuseas, con las gafas de 3D puestas, mientras bichos fluorescentes y preciosos te vuelan a la cara, y la esbelta “new-pocahontas” y el marine minusválido se enamoran. 





Por esas cosas del destino, el lunes no trabajé y me fui al cine a ver Avatar, mi primer película en 3D (sí, con 32 añitos no había visto nunca nada en 3D). Me fui a los cines Lyz, y pagué nueve euros (auch) por la experiencia de gafitas mágicas. Me volví a mi casa montada en mi monstruo celeste, volador intergaláctico. 

El martes, por esas cosas del destino, decidí, como colofón de las tareas cumplidas en el día, ir a la Filmoteca. Pagué un euro y entré a ver “Donde sueñan las verdes hormigas”, de Werner Herzog. Sí, ambas pelis tienen la misma temática: minería, exotismo, explotación de la naturaleza... Me hizo sonreír que los temas fueran tan cercanos y la experiencia tan opuesta.




La cinta que proyectaban en la filmoteca parecía haber pasado por la lavadora, estaba destrozada, llena de esos defectos que no dejan de tener su encanto: arañitas, salto en la imagen, ruido blanco, líneas, viraje en los tonos y demás. La imagen seducía como en Avatar, pero por las razones más opuestas. Estaba bellamente deteriorada! Una ruina de 26 años. Totalmente vintage. Bueno, vuelvo al tema.

El tema es, como ya dije, que dos películas tan opuestas estén tratando un mismo tema, un tema tan delicado como ese. Me puse a hacer una lista mental de los puntos en común que les encontraba:

      Ambas tocan la temática de las invasiones y las colonias: Avatar de forma burda e indirecta, Donde sueñan las verdes hormigas lo hace clara y directamente, mencionando la presencia forzada de los ingleses en Australia en varios momentos.
      Ambas ironizan sobre la relación estúpida del hombre occidental con la naturaleza.

      Ambas colocan los bandos de “occidental predador” y “exótico ecologista” en la trama.

      Ambas plantean los absurdos intentos de negociación entre las dos cosmovisiones.


      Ambas tienen un personaje central, que duda, que se conmueve y que cruza la línea constantemente.


      En ambas aparece también la figura del misionero: aquel encargado de enseñar la lengua universal (que en ambos casos es el inglés, obviamente), la cosmovisión y las costumbres a los nativitos tan necesitados de esa intromisión. Y en ambas aparece junto al argumento de “intentar negociar por las buenas”.


      Ambas tienen también la figura de la ciencia, positiva, objetiva y siempre con una buena intención inicial: antropólogos, biólogos, geólogos son de la partida.

      Ambas tienen a un mineral como eje del problema: En Donde sueñan... es el uranio; en Avatar el inobtenible Unobtainium.

Se podría seguir, pero lo dejo aquí. Y de la lista de diferencias mejor ni ocuparse porque no pretendo ponerme a destrozar Avatar ni a ensalsar a Herzog (una tarea por demás innecesaria), sino más bien atar algunos cabos que me quedaron sueltos anoche, cuando volvía a casa en mi monstruo celeste, ahora mucho menos intergaláctico que la noche anterior.

Y entonces metemos el vector Potosí y obtenemos de ahí un triángulo. Tres épocas, tres historias, tres estéticas, tres dispositivos, tres eras: Siglo XXI, Siglo XX, Siglo XVI. Tres Unobtainium diferentes. Tres versiones del misionero –una especie, por cierto, que parece ir mutando lo mínimo necesario a lo largo de los siglos como para hacerse inextinguible de la faz de la tierra y alrededores. Tres estilos similares de “por la razón o por la fuerza”. Tres tristes tigres trigando en un mismo trigal.

“...fue en las calles y en las minas del Potosí donde habían tomado contacto con los grados más altos y perversos de la explotación humana admitida en estos términos por uno de los principales responsables de la masacre, el Virrey Conde de Lemus: “Las piedras de Potosí y sus minerales están bañadas en sangre de indios y si se exprimiera el dinero que de ellos se saca había de brotar más sangre que plata.”[1] Allí también se habían enterado de una epopeya sepultada por la historia oficial del virreinato: la gran rebelión tupamarista. Fueron los indios los que les hicieron saber que hubo un breve tiempo de dignidad y justicia y que guardaban aquellos recuerdos como un tesoro, como una herencia que debían transmitir de padres a hijos para que nadie olvidara lo que los mandones soñaban que nunca había ocurrido.”


El mensaje de Avatar podríamos concentrarlo en: “Ya destruimos Potosí, estamos destrozando el Congo, ya reventamos miles de culturas y nos estamos cargando cuanto espacio verde nos queda por ahí... entonces, por favor ¡que no se extinga Disneyworld!”.




Detalles memorables de las dos pelis:

- Avatar: Cuando el Capitán malo conoce al marine minusválido recién llegadito a Pandora y le dice algo así como: “Esto no es como Venezuela. Es peor.” (¡¡¡Qué casualidad que justo se caiga Venezuela de la boca de un militar yankee en el año 2154!!!)


- Donde sueñan... : Cuando el antropólogo, aislado en el páramo por estar harto de los estragos de los blancos sobre las tribus locales, le grita al geólogo algo así como: “¡es que tu civilización no para de destruir el mundo, y no se da cuenta de que se está destruyendo a sí misma!” y el geólogo le contesta: “eso ya me lo enseñaron en la universidad”.

- Avatar: durante los 2:20 min del trailer de la peli, las dos únicas palabras que se escuchan son: “¡es genial!”.


- Donde sueñan...: Los gritos del minero, a 20 cm. de la cara del anciano de la tribu: “¿HORMIGAS? ¿¿HORMIGAS VERDES?? ¿¿¿SOÑANDO AQUÍ???”. Memoraaaable.



[1] El Conde de Lemus a Su Majestad, en Contrarréplica a Victorian de Villava; en Ricardo Levene, Ensayo histórico sobre la Revolución de Mayo y Mariano Moreno, Apéndice, Buenos Aires, Peuser, 1960.

17 febrero 2010

Un libro de castillos


Yo también quiero un libro de castillos, pero uno de castillos de cristal, como esos de los que soy dueña y arquitecta. Me parece que el cristal es de esas cosas que están hechas para ser rotas, y quizá allí radica su belleza, sólo habrá que ir tratando de correrse justo a tiempo del derrumbe, y así verlo caer pero no salir demasiado herido. Suena fácil.
Se acostumbra uno a los terremotos? Se hacen vicio los terremotos? O es que uno los atrae, o los fuerza, o los provoca?
Me duele el pecho, tengo un sismógrafo ahí. Sí, quizás se hacen vicio, uno quiere dejarlos pero esa quietud previa al cataclismo, ese vacío sonoro, esa luna con aureolas, los aullidos de perro y el hormigueo fervoroso, todo eso, todo eso es irresistible.

13 febrero 2010

CIEL voyage




En la plaza El-Hedim, de Meknès.

Enero de 2010.

09 febrero 2010

Error 404. Pecado no encontrado.

Para: La comunidad inconfesable, Nº11.


Según la Iglesia Católica, todos nacemos con el virus del pecado original: “Es un pecado «contraído», no «cometido» por nosotros; es una condición de nacimiento y no un acto personal. A causa de la unidad de origen de todos los hombres, el pecado original se transmite a los descendientes de Adán con la misma naturaleza humana, «no por imitación sino por propagación». Esta transmisión es un misterio que no podemos comprender plenamente”*. Sorry, we couldn’t find the original sin. You may have followed a bad link.


*Catecismo de la Iglesia Católica, nº 404.

-->Ver en Google: Pecado Original 404<--

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16 enero 2010

¿Un TAGmuseum?

Para: La Comunidad Inconfesable, Nº 10.


Hace más de un año que la TAGallery de CONT3XT.NET dejó de inaugurar exhibiciones. Sin embargo, su depósito de enlaces en Delicious sigue creciendo mes a mes, y recorrerlo es quizás más emocionante que visitar las exhibiciones. Román de la Calle piensa que “el crítico debería jugar a ser director de su propio museo mental”, y el repositorio en Delicious de la TAGallery, justamente, parece los almacenes del museo mental del trío CONT3XT.NET. Pasearse por los anaqueles de tags, ir a lugares recónditos y alucinantes y ponernos, sin darnos cuenta, a curar nuestra propia muestra.

Enlaces relacionados:http://delicious.com/TAGallery


Publicado en La araña. Enero 2010

09 diciembre 2009

pequeñito y fragmentado homenaje a la plaza


Históricamente, la plaza pública ha servido como espejo del estado de ánimo de la población, por lo que todo placero, todo su ocasional habitante, imprime en ella -aunque sea fugazmente- el tono anímico con el que esté vibrando en ese momento.
Según los horarios, el público de la plaza varía, las conversaciones cambian, los gestos y las acciones tienen objetivos diferentes. Según los días de la semana, según las estaciones, los años y las décadas, la plaza cambia su sentido por y para quien la pise.
Escenario de paseos dominicales, fugas de colegio, protestas populares, rincón de amor, espacio de meditación, de juego o de melancolía, la plaza muta y se reinventa con el paso de cada uno de sus hacedores.

Fragmento de texto escrito para "El placero (nunca está solo)", proyecto de obra de Hernán Bula.


01 diciembre 2009

Meta-física cuántica y numerología. Agite y beba.

Por: Guadalupe Aguiar
Para: La comunidad inconfesable, Nº 9.


El “Proyecto Conciencia Global” de la Universidad de Princeton lleva once años acumulando datos (unos y ceros) que generan aleatoriamente un grupo de ordenadores desde varios puntos del globo. La información obtenida es de una cierta uniformidad estadística salvo durante ciertos acontecimientos de impacto internacional: la aleatoriedad allí refleja una brusca tendencia hacia uno de los polos. Este “encefalograma planetario”, electro-augur de catástrofes o milagros, no es especialmente popular ni ha sido tomado muy en serio por el mundo científico. Nadie es profeta en su Tierra.

Enlaces sugeridos:
http://noosphere.princeton.edu/homepageSpanish.html
http://www.revistafusion.com/200910211202/Puerta-Dimensional/Puerta-Dimensional/proyecto-conciencia-global-gcp-humanidad-conectada.htm


Publicado en La araña. Diciembre 2009
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17 noviembre 2009


"Aquellos seres sufrientes habían visto cómo el fuego destruía cuantas pruebas pudiera haber de su existencia como seres humanos. Sus ojos habían visto que las relaciones humanas, los amores, los odios, la razón, el derecho a la propiedad, todo se convertía en llamas. Y en aquel momento no lucharon contra las llamas, sino que lucharon contra las relaciones humanas, contra los amores y los odios, contra la razón, contra el derecho de propiedad. En aquel momento, al igual que la tripulación de un buque que se hunde, se hallaron en una situación en que estaba permitido matar a una persona para salvar a otra. El hombre que murió intentando salvar a la mujer que amaba no fue muerto por las llamas, sino por su amada. Y fue el hijo, y sólo el hijo, el que asesinó a su madre, cuando intentó salvarlo. Las circunstancias en las que se encontraron y contra las que lucharon -circunstancias de una vida a cambio de una vida- probablemente fueron las circunstancias más elementales y más universales en que la humanidad puede hallarse."

Yukio Mishima, "Confesiones de una máscara", 1948. (Traducción de Andrés Bosch)

27 octubre 2009

Promiscuo, híbrido, indestructible. Teletransportación de objetos.


Hace dos domingos fue el día de la madre en Argentina. Desde que estoy lejos, la forma de homenajearla para esas fechas dejó de lado los objetos materiales (soy muy impaciente como para usar el correo postal) y se convirtieron en comunicaciones telefónicas o en objetos inmateriales, principalmente vídeo online.






Sólido, fluido, volátil. El trabajo con la forma.

Leí hace unos días en el Atlas de Michel Serres[1] una jugosa simplificación del trabajo (y de la relación con la forma y la materia) a través de los tiempos, haciendo paralelos de cada paradigma con personajes mitológicos. Así, dice Serres, Atlas es el que sostiene; es un hacedor de cimientos, “labor primera o fundamental, obra estable que resiste al tiempo y a su erosión; en suma, trabajo de origen para obra perenne”. Atlas soporta la piedra.
Hércules, en cambio, transforma las cosas. Se pasa aquí de la obra estática “al trabajo cinemático, en movimiento, o a la dinámica de una transformación”. Hércules pone a remar a Atlas, a labrar las olas del mar. Pasamos de lo sólido a lo fluido. El paralelo es el marinero, pero también el labrador, el albañil, el tejedor.
“Desde la revolución industrial, la fragua pasó a primer plano. Nueva bifurcación: la transformación ardiente de las cosas se convirtió en la base del trabajo”. Prometeo, que roba el fuego del Olimpo, y Hefesto, dios del fuego y de la forja, lisiado, envenenado por su propio trabajo, son los símbolos de esta etapa fabril.
La última bifurcación la trae Hermes, dios olímpico de las fronteras y de los viajeros que las cruzan, del comercio, de los atletas y de los oradores. “Tras el sostén estático de las formas, tras su transformación, primero en frío y después en caliente, llegó el reino de la información”. Y aquí aparecen los ángeles: los mensajeros. Se pone interesante.


Formación, transformación, información.

Según Serres, actualmente “vivimos en una inmensa mensajería, en la que la mayoría trabajamos de mensajeros: soportamos menos masas, encendemos menos fuegos, pero transportamos mensajes que, a veces, gobiernan a los motores”.
Y, creo, esta aclaración es obvia pero fundamental: “Por supuesto, ahora y siempre, con encabalgamientos y remanencias, perduran los antiguos trabajos: nunca podremos prescinir de campesinos ni de tallistas, de albañiles ni de calderos; pero aunque sigamos siendo arcaicos en las dos terceras partes de nuestras conductas, algunas obras, más que otras, dan a una era su coherencia y su color singulares: mientras que en otros tiempos fuimos más bien agricultores, y no hace tanto especialmente herreros, ahora somos sobre todo mensajeros, aunque todavía dependamos de los campos y de la fábrica”.
De sólido a fluido, de fluido a volátil. Leía esto en el bar-restaurante en el que estoy trabajando, mientras hacía de mensajera entre mesas y cocina, entre clientes y barra.


Anita la mensajera.




Mientras escribo esto, por esas asociaciones de palabras y de imágenes que no se pueden evitar, se me viene a la cabeza la artista Annette Messager, su nombre y la relación que porta con su obra[2]. Recuerdo haber visto sus pájaros vestidos y sus ardillas embalsamadas durante una clase de la universidad harán casi diez años, y ahora pienso en eso, en el designio de su nombre y en cómo esas obras hechas con los cuerpos de mensajeros anónimos, abrigados y dispuestos como si de un equipo se tratara, son una especie de recordatorio de que –usando el cliché mcluhiano- el medio es mensaje.


‘Le Repos des Pensionnaires’ (El reposo de los pensionistas), 1971-72.


Fax U in the telephone (adoro la teletransportación)[3].

Volviendo al día de la madre, y a la necesidad que tengo desde la infancia de homenajearla con algo “hecho para ella”, pensé nuevamente en los objetos, en cómo hay cosas que nos unen y nos recuerdan al otro, y en cómo esos objetos no acarrean un mensaje sino que se convierten en él, son ese mensaje.
Así que decidí probar la teletransportación. Nadie de mi generación podría obviar el miedo que nos metió Cronenberg a que, en el proceso, otro ser interfiera, y llegue al otro lado una cosa híbrida, promiscua e indestructible, pero igual corrí el riesgo.
No llegaron iguales. El camino recorrido las transformó un poco. Las moléculas se reconstituyeron de forma diferente a través del papel de cocina -objeto transductor-, pero llegaron a destino. Todos los objetos fueron encontrados donde se esperaba.
Su mensaje ha sido enviado.










[1] Serres, Michel. Atlas. Cátedra, Madrid, 1995.
[2] Siempre me ha gustado ese juego, he ido juntando en la memoria una lista de personajes actuales, famosos o conocidos cercanos, cuyos apellidos tienen directa relación con aquello a lo que se dedican, como si un designio ancestral los llamara a dedicar su vida a ello, o como si se los nombrara luego, a partir de la profesión que eligen, como se hizo hasta la Edad Media.
[3] Parte de la letra de “Fax U”, canción del disco de Charly García “La hija de la lágrima”, de 1994.

20 octubre 2009

Si ese teléfono hablara... (porque no habla, o sí?)



"Un teléfono...¡cuánto tiempo ha pasado desde que vi un teléfono por primera vez! Es un aparato extraño entremezclando constantemente entre sus piezas las emociones de los seres humanos, y otras veces sólo capaz de emitir el simple sonido de un timbre. ¿No le producen ningún daño los amores, los odios y los deseos que pasan por él? ¿O quizás el sonido del timbre sea el grito de dolor por el daño, convulsivo e inaguantable, que el teléfono inflige constantemente?"

Y. Mishima, "Sed de amor".

13 octubre 2009

El Ágora Nómada.


Hace una semana leí mi trabajo de investigación para obtener la suficiencia investigadora, y poder seguir con la tesis doctoral. Estoy muy contenta con el resultado, que acabó compilado en http://agoranomada.com.
Aquí abajo va el resumen, y en el sitio se encuentra, no sólo todo el desarrollo práctico, sino también los textos desarrollados en forma paralela.







El proyecto “Microcomunidades online. Construcción y seguimiento del Ágora Nómada” intentó acercarse al calor de las relaciones humanas, pero al de aquellas que se fundan o se alimentan más allá del espacio físico, y a través de objetos que hacen de mediadores.
Este proyecto se centró en la construcción del “Ágora Nómada”, un espacio de comunicación a través de Internet con forma de comunidad de producción artística, a partir de un grupo reducido de participantes y sus interacciones. El mismo estuvo conformado por 17 personas, todos artistas visuales o vinculados a la producción artística y, en su mayoría, residiendo lejos de su ciudad de origen.
Se creó una plataforma online con servicio de e-mail, chat, intercambio de documentos y sitio web, que funcionó como espacio de comunicación y archivo. Desde un anonimato inicial y a través del azar se trazaron los primeros vínculos entre los participantes y, a partir de allí, se comenzó a trabajar en propuestas grupales de construcción colaborativa.
El desarrollo práctico tuvo una duración de un año (desde abril de 2008 a marzo de 2009). Paralelamente se llevó a cabo un seguimiento teórico y reflexivo de conceptos como nomadismo y sedentarismo, migración, trabajo inmaterial, dispositivos de comunicación, así como de otros puntos clave que surgieron en el devenir del proyecto.


Los participantes y su lugar de residencia en el momento del proyecto:

  • Lucas Mercado (Entre Ríos – Argentina)
  • Ana María Almada (Estocolmo – Suecia)
  • Anibal Buede (Córdoba – Argentina)
  • Vanina Rodriguez (Nüremberg – Alemania)
  • Vanessa Colareta (Valencia – España)
  • Lorenzo Rodríguez (Valencia – España)
  • Juan Soler (Algemesí – España)
  • Natalia Saffe (San Juan – Argentina)
  • Sebastián Patané (Brooklyn – Estados Unidos)
  • Victoria Hammar (Río Gallegos – Argentina)
  • Dito Leiva (La Serena – Chile)
  • Hernán Bula (Córdoba – Argentina)
  • Nicolás Balangero (Córdoba – Argentina)
  • Andrea Fernández (Neuquén – Argentina)
  • Ina Estévez (Valparaíso – Chile)
  • Lorena Carbajal (Tonbridge – Inglaterra)
  • Guadalupe Aguiar (Valencia – España)

Disculpe, ¿dónde dejo estas flores?

por: Guadalupe Aguiar

Desde hace algún tiempo, un tufillo fúnebre habita los espacios de la red. De repente estamos rodeados de ruinas digitales, navegamos entre restos flotantes de naves hundidas, de objetos olvidados, pero también de personas muertas mantenidas en la superficie por el respirador artificial de su red social. ¿Haremos una desaparición de cadáveres alguna vez, para preservar esa lozanía de la que tanto se enorgullecía la barriada? ¿Destinaremos una parcela de nuestro mundo digital para velar a los muertos? En esta urbanización, ¿cuál es el espacio de la muerte?

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05 septiembre 2009

Estudia Videojuegos.

por: Guadalupe Aguiar

para: La Comunidad Inconfesable

Anoche, pedaleando por el barrio, me crucé con un cartel: “ESTUDIA VIDEOJUEGOS”. Ya en casa, leo a Sherry Turkle: “Los juegos de simulación no son objetos para pensar sobre el mundo real sino para provocar nuestra reflexión sobre cómo el mundo real se ha convertido a sí mismo en un juego de simulación.” Nuevamente resuena Nietzsche en mi cabeza: “Creemos saber algo de las cosas mismas cuando hablamos de árboles, colores, nieve y flores y no poseemos, sin embargo, más que metáforas de las cosas”.
Be a Master of your Universe, especialízate en Mundo Real, “estudia videojuegos”.

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18 agosto 2009

Creatividad y educación.

Versión subtitulada en español del vídeo "Do schools kill creativity?" donde Sir Ken Robinson, en las TED (Technology, Entertainment, Design) Conferences habla de cómo la educación que se imparte en las escuelas mata la creatividad.






11 agosto 2009

La historia íntima de los dispositivos.


"We think with the objects we love; we love the objects we think with."
Sherry Turkle presenta en esta charla "The Inner History of Devices", el libro que editó a través de The MIT Press.
Para ver el índice y descargar algunos de sus capítulos, click aquí.

02 agosto 2009

Electronic translation. Esperanto demediado.



Texto inicial de Adrián Salas Abrego.
Publicado en el Salón de la fama de La mosca indi

01 agosto 2009

Monólogo suicida

por: Guadalupe Aguiar

para La Comunidad Inconfesable.

No soporto más. Me atrae y me da vértigo la idea. Dicen que el vacío te chupa, que quiere llenarse con tu ausencia. No soporto más, en qué me he convertido. A veces extraño ese silencio lejano en el que me sumergía plácidamente. Ahora estoy rodeada de ruido, puedo gritar a cualquier hora y nadie va a inmutarse por ello. No sé cómo dejarlo. No puedo más.
http://suicide.moddr.net/index.php
Me tiemblan las manos.
Acaricio el botón negro como quien mira un abismo y no se atreve a saltar. No soy una verdadera suicida, sólo quiero llamar la atención.

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09 julio 2009

El cine-ojo es obra pública

por: Guadalupe Aguiar
para La Comunidad Inconfesable, Nº 4.

La forma en que vemos el mundo es la forma en que lo construimos: si la mirada es otra, entonces el mundo es otro. Partiendo de un planteo similar, el cineasta soviético Dziga Vertov filmó en 1929 el documental de cine-ojo El hombre de la cámara.
El artista Perry Bard tomó esta riquísima obra y comenzó una “Remake participativa global”, un documento de construcción pública, reescrito constantemente por los ojos-cámara de todos aquellos que quieran sumarse a esta utopía siempre tentadora de revisar el mundo para cambiarlo. Parece que todavía estamos a tiempo: http://dziga.perrybard.net/

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05 julio 2009

Tranquilos, el Homo antecessor cede sus derechos.



Haciendo el "webing" diario antes de empezar a trabajar, me puse a leer este breve artículo que habla sobre la no originalidad de las ideas. Hace referencia a uno un poco más extenso: “El mito de los creadores originales”. Allí encontramos citados algunos blogposts del profesor de derecho Peter Friedman, que analiza a un músico de blues y su “no-originalidad”. Friedman cita a una investigación desarrollada por el Departamento de Autoría Colaborativa, fundado sobre la base teórica de Marta Woodmansee. También cita, entre otras cosas, el trabajo de su colega Olufunmilayo B. Arewa, donde se rastrea el origen del blues, encontrando en él, obviamente, raíces africanas y europeas. En esta pequeña cadena de links se va ampliando, profundizando y enriqueciendo el tema casi exponencialmente.

Es increíble que aún haya que detenerse a justificar cuestiones sobre derechos de autor y trabajos derivados, cuando un investigador sabe que el 80% de su producción teórica (por decir poco) es un remix de construcciones teóricas anteriores, y que ese 20% (por exagerar) es sólo fruto de un buen batido. No se niega que remezclar requiere de una gran destreza, pero ese no es el punto aquí.

Es increíble, insisto, que aún tengamos que detenernos a pensar en esto, cuando cada día se nos hace más evidente: en el uso cotidiano de internet, por dar sólo un ejemplo, nos queda a un click de distancia toda una cadena, o una red, o un árbol, o una espiral, de relaciones indispensables para tener a mano nuestro primer recurso.

Es cuestión de seguir la pista para terminar, inevitablemente, en los orígenes de la humanidad. Toda historia es capaz de acabar en el comienzo.

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02 junio 2009

(No)lugar como verbo

por Guadalupe Aguiar Masuelli

en La Comunidad Inconfesable, Nº 3.

“Podemos entender el lugar como el producto de productores culturales, mientras que los no lugares los crean los usuarios. En otras palabras, el no lugar es una trayectoria individual por un lugar…” (Lev Manovich, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, p. 351). Según este análisis, los programas de chat, los blogs, etc., ¿son no lugares institucionalizados? y el videoblog, con su dinámica de diálogo audiovisual a partir del cual se puede -aunque sea mínimamente- contextualizar al autor ¿sería un intento de “lugarización” de este “no lugar”?
Con cada paso borras lugares y haces lugares.

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Publicado en La araña. Junio 2009