Históricamente, la plaza pública ha servido como espejo del estado de ánimo de la población, por lo que todo placero, todo su ocasional habitante, imprime en ella -aunque sea fugazmente- el tono anímico con el que esté vibrando en ese momento.
Según los horarios, el público de la plaza varía, las conversaciones cambian, los gestos y las acciones tienen objetivos diferentes. Según los días de la semana, según las estaciones, los años y las décadas, la plaza cambia su sentido por y para quien la pise.
Escenario de paseos dominicales, fugas de colegio, protestas populares, rincón de amor, espacio de meditación, de juego o de melancolía, la plaza muta y se reinventa con el paso de cada uno de sus hacedores.
Fragmento de texto escrito para "El placero (nunca está solo)", proyecto de obra de Hernán Bula.
09 diciembre 2009
pequeñito y fragmentado homenaje a la plaza
01 diciembre 2009
Meta-física cuántica y numerología. Agite y beba.
Por: Guadalupe Aguiar
Para: La comunidad inconfesable, Nº 9.
Enlaces sugeridos:
http://noosphere.princeton.edu/homepageSpanish.html
http://www.revistafusion.com/200910211202/Puerta-Dimensional/Puerta-Dimensional/proyecto-conciencia-global-gcp-humanidad-conectada.htm
Publicado en La araña. Diciembre 2009
Etiquetas: Literatura digital
17 noviembre 2009
"Aquellos seres sufrientes habían visto cómo el fuego destruía cuantas pruebas pudiera haber de su existencia como seres humanos. Sus ojos habían visto que las relaciones humanas, los amores, los odios, la razón, el derecho a la propiedad, todo se convertía en llamas. Y en aquel momento no lucharon contra las llamas, sino que lucharon contra las relaciones humanas, contra los amores y los odios, contra la razón, contra el derecho de propiedad. En aquel momento, al igual que la tripulación de un buque que se hunde, se hallaron en una situación en que estaba permitido matar a una persona para salvar a otra. El hombre que murió intentando salvar a la mujer que amaba no fue muerto por las llamas, sino por su amada. Y fue el hijo, y sólo el hijo, el que asesinó a su madre, cuando intentó salvarlo. Las circunstancias en las que se encontraron y contra las que lucharon -circunstancias de una vida a cambio de una vida- probablemente fueron las circunstancias más elementales y más universales en que la humanidad puede hallarse."
Yukio Mishima, "Confesiones de una máscara", 1948. (Traducción de Andrés Bosch)
27 octubre 2009
Promiscuo, híbrido, indestructible. Teletransportación de objetos.
20 octubre 2009
Si ese teléfono hablara... (porque no habla, o sí?)
"Un teléfono...¡cuánto tiempo ha pasado desde que vi un teléfono por primera vez! Es un aparato extraño entremezclando constantemente entre sus piezas las emociones de los seres humanos, y otras veces sólo capaz de emitir el simple sonido de un timbre. ¿No le producen ningún daño los amores, los odios y los deseos que pasan por él? ¿O quizás el sonido del timbre sea el grito de dolor por el daño, convulsivo e inaguantable, que el teléfono inflige constantemente?"
Y. Mishima, "Sed de amor".
13 octubre 2009
El Ágora Nómada.
Hace una semana leí mi trabajo de investigación para obtener la suficiencia investigadora, y poder seguir con la tesis doctoral. Estoy muy contenta con el resultado, que acabó compilado en http://agoranomada.com.
Aquí abajo va el resumen, y en el sitio se encuentra, no sólo todo el desarrollo práctico, sino también los textos desarrollados en forma paralela.
El proyecto “Microcomunidades online. Construcción y seguimiento del Ágora Nómada” intentó acercarse al calor de las relaciones humanas, pero al de aquellas que se fundan o se alimentan más allá del espacio físico, y a través de objetos que hacen de mediadores.
Los participantes y su lugar de residencia en el momento del proyecto:
- Lucas Mercado (Entre Ríos – Argentina)
- Ana María Almada (Estocolmo – Suecia)
- Anibal Buede (Córdoba – Argentina)
- Vanina Rodriguez (Nüremberg – Alemania)
- Vanessa Colareta (Valencia – España)
- Lorenzo Rodríguez (Valencia – España)
- Juan Soler (Algemesí – España)
- Natalia Saffe (San Juan – Argentina)
- Sebastián Patané (Brooklyn – Estados Unidos)
- Victoria Hammar (Río Gallegos – Argentina)
- Dito Leiva (La Serena – Chile)
- Hernán Bula (Córdoba – Argentina)
- Nicolás Balangero (Córdoba – Argentina)
- Andrea Fernández (Neuquén – Argentina)
- Ina Estévez (Valparaíso – Chile)
- Lorena Carbajal (Tonbridge – Inglaterra)
- Guadalupe Aguiar (Valencia – España)
Disculpe, ¿dónde dejo estas flores?
por: Guadalupe Aguiar
Desde hace algún tiempo, un tufillo fúnebre habita los espacios de la red. De repente estamos rodeados de ruinas digitales, navegamos entre restos flotantes de naves hundidas, de objetos olvidados, pero también de personas muertas mantenidas en la superficie por el respirador artificial de su red social. ¿Haremos una desaparición de cadáveres alguna vez, para preservar esa lozanía de la que tanto se enorgullecía la barriada? ¿Destinaremos una parcela de nuestro mundo digital para velar a los muertos? En esta urbanización, ¿cuál es el espacio de la muerte?
05 septiembre 2009
Estudia Videojuegos.
por: Guadalupe Aguiar
para: La Comunidad Inconfesable
Anoche, pedaleando por el barrio, me crucé con un cartel: “ESTUDIA VIDEOJUEGOS”. Ya en casa, leo a Sherry Turkle: “Los juegos de simulación no son objetos para pensar sobre el mundo real sino para provocar nuestra reflexión sobre cómo el mundo real se ha convertido a sí mismo en un juego de simulación.” Nuevamente resuena Nietzsche en mi cabeza: “Creemos saber algo de las cosas mismas cuando hablamos de árboles, colores, nieve y flores y no poseemos, sin embargo, más que metáforas de las cosas”.
Be a Master of your Universe, especialízate en Mundo Real, “estudia videojuegos”.
18 agosto 2009
Creatividad y educación.
11 agosto 2009
La historia íntima de los dispositivos.
"We think with the objects we love; we love the objects we think with."
02 agosto 2009
Electronic translation. Esperanto demediado.
Texto inicial de Adrián Salas Abrego.
Publicado en el Salón de la fama de La mosca indi
01 agosto 2009
Monólogo suicida
por: Guadalupe Aguiar
para La Comunidad Inconfesable.
No soporto más. Me atrae y me da vértigo la idea. Dicen que el vacío te chupa, que quiere llenarse con tu ausencia. No soporto más, en qué me he convertido. A veces extraño ese silencio lejano en el que me sumergía plácidamente. Ahora estoy rodeada de ruido, puedo gritar a cualquier hora y nadie va a inmutarse por ello. No sé cómo dejarlo. No puedo más.
http://suicide.moddr.net/index.php
Me tiemblan las manos.
Acaricio el botón negro como quien mira un abismo y no se atreve a saltar. No soy una verdadera suicida, sólo quiero llamar la atención.
09 julio 2009
El cine-ojo es obra pública
por: Guadalupe Aguiar
para La Comunidad Inconfesable, Nº 4.
La forma en que vemos el mundo es la forma en que lo construimos: si la mirada es otra, entonces el mundo es otro. Partiendo de un planteo similar, el cineasta soviético Dziga Vertov filmó en 1929 el documental de cine-ojo El hombre de la cámara.
El artista Perry Bard tomó esta riquísima obra y comenzó una “Remake participativa global”, un documento de construcción pública, reescrito constantemente por los ojos-cámara de todos aquellos que quieran sumarse a esta utopía siempre tentadora de revisar el mundo para cambiarlo. Parece que todavía estamos a tiempo: http://dziga.perrybard.net/
05 julio 2009
Tranquilos, el Homo antecessor cede sus derechos.
Haciendo el "webing" diario antes de empezar a trabajar, me puse a leer este breve artículo que habla sobre la no originalidad de las ideas. Hace referencia a uno un poco más extenso: “El mito de los creadores originales”. Allí encontramos citados algunos blogposts del profesor de derecho Peter Friedman, que analiza a un músico de blues y su “no-originalidad”. Friedman cita a una investigación desarrollada por el Departamento de Autoría Colaborativa, fundado sobre la base teórica de Marta Woodmansee. También cita, entre otras cosas, el trabajo de su colega Olufunmilayo B. Arewa, donde se rastrea el origen del blues, encontrando en él, obviamente, raíces africanas y europeas. En esta pequeña cadena de links se va ampliando, profundizando y enriqueciendo el tema casi exponencialmente.
Es increíble que aún haya que detenerse a justificar cuestiones sobre derechos de autor y trabajos derivados, cuando un investigador sabe que el 80% de su producción teórica (por decir poco) es un remix de construcciones teóricas anteriores, y que ese 20% (por exagerar) es sólo fruto de un buen batido. No se niega que remezclar requiere de una gran destreza, pero ese no es el punto aquí.
Es increíble, insisto, que aún tengamos que detenernos a pensar en esto, cuando cada día se nos hace más evidente: en el uso cotidiano de internet, por dar sólo un ejemplo, nos queda a un click de distancia toda una cadena, o una red, o un árbol, o una espiral, de relaciones indispensables para tener a mano nuestro primer recurso.
Es cuestión de seguir la pista para terminar, inevitablemente, en los orígenes de la humanidad. Toda historia es capaz de acabar en el comienzo.
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02 junio 2009
(No)lugar como verbo
por Guadalupe Aguiar Masuelli
en La Comunidad Inconfesable, Nº 3.
“Podemos entender el lugar como el producto de productores culturales, mientras que los no lugares los crean los usuarios. En otras palabras, el no lugar es una trayectoria individual por un lugar…” (Lev Manovich, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, p. 351). Según este análisis, los programas de chat, los blogs, etc., ¿son no lugares institucionalizados? y el videoblog, con su dinámica de diálogo audiovisual a partir del cual se puede -aunque sea mínimamente- contextualizar al autor ¿sería un intento de “lugarización” de este “no lugar”?
Con cada paso borras lugares y haces lugares.
25 mayo 2009
La disertación como obra.
por Guadalupe Aguiar
(publicado en Nonsite)
La copa de agua, la disposición de las sillas, el momento de la presentación, los agradecimientos, las preguntas del público, los silencios incómodos previos, los clichés del orador, las fallas técnicas de audio o imagen, todo ello hace que a nadie le quepan dudas: estamos asistiendo a una disertación. Y Walid Raad*2 se encarga de remarcárnoslo. Asistir a una disertación de Raad es ser parte de una de sus obras.
Nos cuenta que, desde hace algunos años, debe enfrentarse periódicamente a dos evidencias. La primera: que le piden más a menudo hacer disertaciones sobre su obra que participar en exposiciones. La segunda: que la cantidad de documentación que posee sobre su producción es significativamente mayor que el volumen de la obra en sí. Esto, lo sabemos, le ocurre a un gran número de artistas contemporáneos. El discurso oral y el registro documental de hechos artísticos tiene hoy una fuerza que se alimenta no tanto ya -o no sólo- de la espectacularización del mundo sino de la manera en que las instituciones universitarias asumen el rol de “formadores de artistas”.
Es allí donde Raad encuentra sus intereses, y se vale de su propia experiencia como artista-contemporáneo-en-el-mundo-occidental para encauzarlos. Lo que se propone Walid Raad no es hacer una disertación sobre su obra artística, sino que la propia disertación se convierta en obra.
En este caso, en un aula de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y frente a una treintena de personas, comienza haciendo, con agudeza e ironía, un análisis detallado de la manera en que suelen darse las charlas de artistas, de los protocolos que siguen y de los efectos que obtienen.
¿De dónde surge el formato de las ponencias de artistas? Aquí van algunos de los datos ofrecidos por Raad:
- En Estados Unidos se gradúan en Bellas Artes 11.000 personas por año.
- Los artistas ya no se forman en las tradicionales escuelas de arte, sino en la universidad.
- Esto aumenta su popularidad, pero sigue convalesciente la manera de formar artistas.
- Cada vez se lee más teoría crítica en las carreras de Bellas Artes.
- Hay una división entre los alumnos que se supone que “leen” y los que “hacen”, y esta misma división se aplica también entre docentes.
Raad está fascinado por estos modelos y encuentra en ellos una interesante abstracción que se repite de forma caricaturesca en casi todas las universidades del mundo. ¿De dónde surge este formato en el que el estudiante combina la creciente lectura de teoría con el hacer obra? Su respuesta está ubicada temporal y geográficamente: “en el momento en que, en Estados Unidos, unos artistas deciden no hacer objetos vendibles.”
El incremento de las residencias, becas, subvenciones y apoyos para el desarrollo de proyectos de artistas es la manera en que se sostienen aquellos “cerebros anticapitalistas” [sic], que ya no venden objetos, sino su propia presencia. Según Raad, estos artistas se venden a sí mismos, por lo tanto en ambos casos hay algo que se comercializa.
Cuando empezó a interesarse en la “performance” del disertante, él no era consciente de que, desde hace algunas décadas, performers y actores ya utilizaban este formato como obra de arte. Hay monologuistas, dice, que “llevan a niveles increíbles el control de sus movimientos, gestos y signos corporales en general: comenzar a sudar en el momento justo, tener tics nerviosos o cambiar el tono de voz de maneras efectivas, etc”. Él se sabe incapaz de conseguirlo, y se pregunta si es por eso,“o por alguna maña del gremio”, que un artista cobra groseramente menos que un actor al hacerlo. Sin embargo, muchos artistas se dedican casi con exclusividad a dar charlas. Raad explica que el tipo de economía, de estructura política y de sistema social en el que está participando como actual ciudadano de los Estados Unidos, le obliga a pensar y decidir cosas en relación a estas cuestiones de forma constante.
Recién a partir de este punto, dichas estas cosas y habiendo ubicado al espectador en esa visión performática que tiene toda presentación, incuida la suya, Walid Raad comienza a “hablar de su trabajo”. Recién aquí, después de haber usado la mitad de su tiempo de exposición en hablar precisamente de ella. Recién ahora, y casi corriendo, activa el proyector, pone una serie de imágenes y comienza un relato sobre su producción anterior, sus procesos creativos y sus experiencias de vida. Aquí, podríamos decir, empieza la “disertación de artista”. Pero ya es difícil para los asistentes entrar en el juego, olvidarse de aquel aparato discursivo que se activa con cualquier conferencia. Y ya la botella de agua y la copa, la mesa que lo separa del público, la persona que lo presenta y el modo en que acabará, la reacción de los asistentes y cada uno de los detalles que hacen de ésta una presentación normal -una presentación normada- se vuelven sospechosos. El hechizo se ha roto y la seducción se deposita ya no en el discurso sobre las obras, sino en cómo y por qué ese discurso obra en nosotros.
NOTAS
*1 Conferencia de Walid Raad organizada por la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con el Instituto Valenciano de Arte Moderno, en el Salón de Grado de Dibujo de la Faculltad de Bellas Artes, el 28 de abril de 2009.
*2 Walid Raad es artista y profesor asociado de Arte en la Cooper Union de Nueva York. Su trabajo hasta la fecha abarca instalaciones, performance, video y fotografía, y ensayos literarios. Creó The Atlas Group (http://theatlasgroup.org), un proyecto de 15 años entre 1989 y 2004 sobre la historia contemporánea del Líbano, con particular énfasis en las guerras libanesas de 1975 a 1991. Su trabajo ha sido exhibido en la Documenta 11 (Kassel, Alemania), La Bienal de Venecia (Venecia, Italia), el Hamburger Bahnhof (Berlín, Alemania), Homeworks (Beirut, Líbano) y numerosos otros museos y eventos de Europa, Medio Oriente y Norteamérica. Sus libros son: “The Truth Will Be Known When The Last Witness Is Dead”, “My Neck Is Thinner Than A Hair”, “Scratching On Things I Could Disavow” Y “Let’s Be Honest, The Weather Helped”. Walid Raad es también miembro de la “Arab Image Foundation” (Beirut/Nueva York – http://www.fai.org.lb)
07 mayo 2009
Charla con Brian Mackern.
En el marco del 3º encuentro Inclusiva.net en Buenos Aires, tuve la oportunidad de dialogar con el artista uruguayo Brian Mackern. El resultado de esa charla fue un video que puede verse en el sitio de NONSITE.
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27 febrero 2009
Programa del seminario 3er Encuentro Inclusiva-net: net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red
Programa de presentaciones y seminarios Inclusiva-net: net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red, en el Centro Cultural de España Buenos Aires del 2 al 6 de marzo de 2009 [Paraná 1159]. Moderado por Juan Martín Prada
Organiza: Medialab-Prado y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)
La asistencia al Seminario es gratuita previa inscripción hasta completar aforo.Traducción simultánea inglés/español.
> Lista de comunicaciones seleccionadas
Programa
Lunes, 2 marzo
10:30h -11:00h: Inauguración y presentación del Encuentro
11:00h -11:50h: Comunicación de Guadalupe Aguiar Masuelli: Del Renga al Videoblog. El usuario como productor y la experiencia colaborativa
11:50h - 12:00h: DESCANSO
12:00h - 12: 50h Comunicación de Lila Pagola: dos (punto) cero. algunos de mis blogs favoritos son de artistas v3
12:50h: DESCANSO
16:15h - 19:00h: Seminario impartido por Juan Martín Prada: La segunda época del arte de redes
(el seminario incluirá conferencia, descanso de 17:20h a 17:40h y debate)
Martes, 3 de marzo
11:00h - 11:50h: Comunicación de Marisa Olson: Navegantes profesionales
12:00h -12:50h: Comunicación de Curt Cloninger: Mercantiliza Tu Consumo: Navegación táctica / Estelas de resistencia
12:50h: DESCANSO
16:15h - 19:00h: Seminario impartido por Steve Dietz: Más allá de 'Más allá del Interfaz'. El arte en la Era de la Red Ubicua (el seminario incluirá conferencia, descanso de 17:20h a 17:40h y debate) [+info]
Miércoles, 4 marzo
11:00h - 11:50h: Comunicación de Franz Thalmair (CONT3XT.NET): TRANS.FORM.WORK - tres estudios de caso de arte basado en internet en el espacio real [+info]
11:50h - 12:00h: DESCANSO
12:00h -12:50h: Presentación vía skype de la comunicación de Michael Mandiberg: El artista como Startup 2.0. La aplicación web como intervención cultural [+info]
12:50h: DESCANSO
16:15h -19:00h: Mesa redonda moderada por Gustavo Romano. Participantes: Brian Mackern, Lucas Bambozzi, Arcángel Constantini.
Jueves, 5 marzo
11:00h -11:50h: Sesión del grupo de discusión: teoría y crítica del arte de redes (es necesaria inscripción)
11:50h -12:00h: DESCANSO
12:00h -12:50h: Sesión del grupo de discusión: teoría y crítica del arte de redes (es necesaria inscripción)
12:50h: DESCANSO
16:00h - 16:50h: Comunicación de Patricia Gouveia: ¡Acción! Medios jugables y juegos persistentes para la creación de realidades alternativas en línea y narrativas cruzadas (Cooperación versus Competición)
17:00h - 18:30h: Presentación de Daniel García Andujar: e-latina
Viernes, 6 marzo
11:00h -11:50h: Sesión del grupo de discusión: teoría y crítica del arte de redes (es necesaria inscripción)
11:50h: DESCANSO
12:00h-12: 50h: Sesión del grupo de discusión: teoría y crítica del arte de redes (es necesaria inscripción)
12:50h: DESCANSO
16:15h-19:00h: Seminario impartido por Josephine Bosma: Diversidad radical - la confluencia de arte e Internet (el seminario incluirá conferencia, descanso de 17:20h a 17:40h y debate) [+info]
24 febrero 2009
Febrero afiebrado. Filosofía en castellano y una de piratas.
Esos sitios, junto con Nietzsche en castellano (la vieja y querida nietzscheana.com.ar) fueron montados, sostenidos y actualizados durante casi diez años por Horacio Potel, la persona que hoy se enfrenta a la acción judicial iniciada por la CÁMARA ARGENTINA DEL LIBRO.
Horacio Potel, dolido por la pérdida de tantos años de trabajo en la difusión de filosofía en la red en forma gratuita y libre, recuerda esta frase de Derrida: «La bibliocultura seguirá haciendo la competencia, todavía durante un cierto tiempo, a muchas otras formas de publicación que se sustraen a las formas heredadas de la autorización, de la autentificación, del control, de la habilitación, de la selección, de la sanción, incluso de mil otras formas de censura».
Acabo de venir de tribunales, donde me notificaron que las páginas http://www.jacquesderrida.
¡Por suerte Nietzsche se murió hacen más de cien años! Suena a chiste negro pero, si no me equivoco, la ley de derechos de autor dice que pasados cien años los productos culturales se hacen patrimonio de la humanidad (o cosa similar) liberando su uso.
Los chicos de The Pirate Bay van bien encaminados, ya que redujeron a la mitad las acusaciones, sosteniendo argumentos más que válidos, pero, en los mismísimos días en que esto ocurre, desaparecen esos fantásticos archivos que nos ofrecían textos en castellano de (y sobre) estos grandes pensadores.
Sin duda ambos hechos son históricos para el desarrollo de nuevas formas de contemplar la distribución del conocimiento. Pero que en el mismo acto se celebre un nacimiento y se lamente una desaparición es demasiado. Niezscheana.com.ar y heideggeriana.com.ar me ofrecieron allá por 2000, textos que aún hoy me aparecen en lo que pienso y escribo. ¡Si ese fondo oscuro con letras de colores me recuerda a cuando escribía la tesina!
21 febrero 2009
Los valores que exporta la CNN
"Los valores que importan". Aunque parezca una broma, es el título que le pusieron a esta patética nota hecha por CNN en español y publicada en el sitio web el 18 de febrero.
No hay que perderse ningún detalle: el relato, el acento germano del cronista (no comprendo por qué, si está filmado en Madrid), su forma de hablar como animador de programa infantil, la declaración de la "niña-modelo"...
Bueno, a tomarlo con humor, no vale deprimirse.
